- 相關(guān)推薦
論藝術(shù)歌曲與歌劇在演唱風(fēng)格上的異同論文
【論文關(guān)鍵詞】歌劇；藝術(shù)歌曲；角色
【論文摘要】藝術(shù)歌曲與歌劇詠嘆調(diào)是美聲唱法的不同藝術(shù)表現(xiàn)形式，兩者在演唱風(fēng)格上的差異經(jīng)常被演唱者和一些聲樂教育者忽視，但是這恰恰是用于區(qū)分兩者不同體裁的重要方面。本文試在藝術(shù)歌曲與歌劇在演唱風(fēng)格上探索和研究，從而更好地為演唱和聲樂教學(xué)服務(wù)。
歌劇和藝術(shù)歌曲是美聲唱法的兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式,在世界音樂舞臺上各領(lǐng)風(fēng)騷，地位舉足輕重。由于歌劇與藝術(shù)歌曲同樣誕生在歐洲，同樣是用美聲唱法來進(jìn)行演唱的，所以兩者在演唱時(shí)的差異經(jīng)常被忽視。但兩者之間演唱風(fēng)格的差異恰恰是用于區(qū)分兩者不同的體裁、體現(xiàn)兩者不同狀態(tài)、突出兩者不同音樂特點(diǎn)的有利途徑。歌劇音樂與藝術(shù)歌曲之間演唱風(fēng)格的差異主要可以從以下兩個(gè)方面來進(jìn)行比較：
一、 技術(shù)性差異
歌劇與藝術(shù)歌曲雖然都是使用美聲唱法來進(jìn)行演唱，但兩者在演唱技術(shù)的運(yùn)用上是存在著差異的。
1、音區(qū)異同
在歌劇這樣的大型聲樂作品當(dāng)中通常音區(qū)都比較寬泛，演唱時(shí)相對難于掌握和控制，所以歌劇的演唱對于一些音域較窄的歌唱者來說是有一定困難的。例如：普契尼的歌劇《燕子》中瑪格達(dá)的詠嘆調(diào)《誰能猜出多蕾塔的美夢》，音域是從小字一組的c到小字三組的c，跨越兩個(gè)八度。藝術(shù)歌曲的音域相對略窄，也有一些藝術(shù)歌曲的音區(qū)只在9度、10度之內(nèi)，如莫扎特的《搖籃曲》、舒伯特的《紡車旁的瑪格麗特》、舒曼的《月夜》等，所以對于一些音域較窄的演唱者來說，他們可以選擇一些適合自己的藝術(shù)歌曲來進(jìn)行演唱。通常對于初學(xué)聲樂的同學(xué)，老師往往也會為其先選擇一些較容易的藝術(shù)歌曲。而詠嘆調(diào)作品則是訓(xùn)練和提高學(xué)生歌唱技能、技巧與聲樂形象創(chuàng)造的重要教材,對于完形和穩(wěn)定一個(gè)歌唱演員的全面聲音技巧及個(gè)性化, 起著重要的作用。
2、音量異同
歌劇藝術(shù)是一種大型的聲樂體裁，它龐大的樂隊(duì)伴奏以及壯觀的舞臺表演，都要求演唱者具有較大的音量，這樣才能與整個(gè)音樂內(nèi)容相協(xié)調(diào)。所以在演唱歌劇作品時(shí)，演唱者力圖做到恰到好處，游刃有余。例如：歌劇《伊凡·蘇薩寧》中安東尼達(dá)的詠嘆調(diào)《我悲傷啊，我痛苦》，歌曲由一個(gè)“P”的弱音開始，一個(gè)樂句之后就變成了“mf”中強(qiáng)，一個(gè)樂段后是“f”強(qiáng)，之后又是“mf” 和“P”，音量強(qiáng)弱的變化極其豐富，讓演唱者得到充分的發(fā)揮。而藝術(shù)歌曲則是一種以抒情性見長的小型聲樂體裁，這些藝術(shù)歌曲都具有浪漫、細(xì)膩的特點(diǎn)，同時(shí)由于藝術(shù)歌曲使用鋼琴作為伴奏樂器所以在演唱這類體裁時(shí)，演唱者應(yīng)將音量進(jìn)行適當(dāng)?shù)目刂疲蛇\(yùn)用相對較弱的音量進(jìn)行演唱。例如我們大家都很熟悉的德沃夏克的《母親教我的歌》這首作品，全曲一直在“P” 和“f”的音量轉(zhuǎn)換中進(jìn)行，最后在“pp”的音量中結(jié)束，聲音的控制力要求必須要到位，歌曲中出現(xiàn)多次的漸強(qiáng)和漸弱，但由于歌詞的含義，歌曲中不可能出現(xiàn)強(qiáng)烈的“mf”或是“fff”這樣的重音。也有些藝術(shù)歌曲如雨果詞、雷納爾多·哈恩曲《假如我的歌聲能飛翔》，歌曲中的音量也有由“mf”到“pp”到“P”在到“f”的變化，但是“mf”和“f”只出現(xiàn)了一小節(jié)，而且只是一個(gè)音，全曲大部分都在“P”的音量中進(jìn)行。
3、音色異同
在歌劇與藝術(shù)歌曲的演唱中，對于音色的處理和要求也有細(xì)微的差別。歌劇中由于音量的要求，音色稍顯明亮，這樣才能在龐大的伴奏中展現(xiàn)出自己美妙的聲音。例如歌劇《茶花女》中最著名的唱段《飲酒歌》，當(dāng)男女主人公在演唱時(shí)有眾人的合唱做鋪墊，所以重唱者在演唱中，應(yīng)保持聲音鏗鏘有力，這樣才能將作品中的人物形象完美的表現(xiàn)出來，準(zhǔn)確的描述故事內(nèi)容。藝術(shù)歌曲在音色上的要求也是很高的，但是卻集中另一個(gè)側(cè)面上。因?yàn)樗囆g(shù)歌曲的規(guī)模都相對較為短小，它要求演唱時(shí)，音色細(xì)致多變，聲音處理得含蓄，如舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨房女》。
二、表演性差異
歌劇與藝術(shù)歌曲的演唱比較之中，最重要的是這兩種聲樂體裁對于音樂精神內(nèi)容的表現(xiàn)上，也就是對于音樂情感的表達(dá)以及在表現(xiàn)情感的過程中，演唱者通過聲音、表情、肢體語言、道具等各種手段來將自己所要表達(dá)的內(nèi)容與精神傳達(dá)給觀眾的表演。
1、角色異同
在歌劇作品中，實(shí)際上是沒有演唱者的“自我”這個(gè)角色，演唱者在演繹角色時(shí)要從“他人”的角度來詮釋音樂，而這樣的情感表達(dá)更多的是從客觀的角度去分析人物而得來的，而不是演唱者個(gè)人內(nèi)心情感的表達(dá)。藝術(shù)歌曲在角色表現(xiàn)上存在多種情況，其中很重要的一種是在一部分藝術(shù)歌曲中是沒有固定角色的，作品中沒有規(guī)定人物的性格、年齡等條件，只是單純的描寫事物，刻畫情感，抒發(fā)作曲者的內(nèi)心世界的感受，這時(shí)候每一個(gè)演唱者都是角色，可以從自己的角度真正根據(jù)自己的理解與感受去表達(dá)情感。
此外，藝術(shù)歌曲也有很多作品是有角色定位、講述一個(gè)故事的，這樣的情況較多出現(xiàn)在聲樂套曲中。但是與歌劇演唱所不同的是，在歌劇中一個(gè)演員往往只扮演一個(gè)角色，所以他的情感線索與行為表現(xiàn)是連貫的、順暢的，是根據(jù)作品需要而產(chǎn)生的一種銜接。而在聲樂套曲中，演唱者要完成整部套曲的演唱，有時(shí)需要演唱者扮演多個(gè)不同角色，在短時(shí)間內(nèi)進(jìn)行角色轉(zhuǎn)換，由一種形象或情感快速向另一種形象或情感轉(zhuǎn)變，這就需要演唱者具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)與情感駕馭能力。
2、表演異同
在歌劇中，演唱者的表演是非常重要的，因?yàn)楦鑴∈蔷C合性的藝術(shù)形式，對于故事內(nèi)容的表現(xiàn)要求非常細(xì)致和嚴(yán)格。演唱者要從表情、服裝、肢體語言等各方面配合聲音，力圖達(dá)到生動、逼真的演出效果。與藝術(shù)歌曲表演不同的是整個(gè)歌劇為演唱者營造了一個(gè)大的環(huán)境：
（1）其他角色的搭配使表演更加真實(shí)、生動、有活力；
�。�2）符合主體的服裝和道具能夠幫助演員更快速的進(jìn)入表演的狀態(tài)；
�。�3）龐大的樂隊(duì)伴奏、舞臺背景、燈光等各種外界因素更好的烘托出故事內(nèi)容的情感氛圍，為演員的表演提供很大幫助。藝術(shù)歌曲在演唱中對于表演也有一定的要求，雖然在肢體語言上會比歌劇表演幅度小，但是在沒有任何的輔助條件下要求表演者的表演要更加準(zhǔn)確到位。因?yàn)樗谋硌輧H僅是依靠對聲音的使用、音樂的表現(xiàn)以及自己的表情、形體等方面來表現(xiàn)歌曲內(nèi)容，塑造音樂形象的。
歌劇波瀾壯闊的宏偉交響和驚心動魄的戲劇性力量與藝術(shù)歌曲的精雕細(xì)啄、絲絲入扣的音樂魅力都是人類精神生活的巨大財(cái)富。這兩者之間演唱風(fēng)格的差異不僅是由于其演唱技巧和表演差異而形成的，也是由其內(nèi)部的創(chuàng)作技法、文學(xué)藍(lán)本、美學(xué)要求、伴奏形式等各方面因素造成的，我們要不斷的探索從而更好地為演唱和聲樂教學(xué)服務(wù)。
【論藝術(shù)歌曲與歌劇在演唱風(fēng)格上的異同論文】相關(guān)文章：
論西洋歌劇的欣賞07-26
藝術(shù)歌曲處理與演唱的論文08-22
論舒伯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征與藝術(shù)表現(xiàn)08-14
藝術(shù)歌曲在高校聲樂教學(xué)的應(yīng)用論文06-24
論錢鐘書與朱光潛對《拉奧孔》的解讀異同09-27
音樂論文-觀吳碧霞演唱風(fēng)格06-01
論浪漫主義時(shí)期藝術(shù)歌曲的人文演繹10-24
中國歌劇對美育教育的作用論文09-29