論當(dāng)代藝術(shù)語境中的水彩畫教學(xué)論文
摘 要： 當(dāng)代藝術(shù)語境中水彩畫創(chuàng)作的當(dāng)代性不足以引發(fā)我們對學(xué)院水彩畫教學(xué)的思考。作者提出要從“強化水彩藝術(shù)中國性”、 “拓展水彩藝術(shù)的創(chuàng)作題材”、“水彩藝術(shù)寫生創(chuàng)作化”、 “加強培養(yǎng)學(xué)生主觀能動性”、“大力提倡新媒介的實驗、新技法的探索”、 “水彩藝術(shù)創(chuàng)作迎合市場化需求”六個方面更新水彩畫教學(xué)觀念。
關(guān)鍵詞： 水彩畫教學(xué) 當(dāng)代藝術(shù)語境 教學(xué)觀念 更新
改革開放以后，西畫體系的水彩藝術(shù)在我國得到了迅猛的發(fā)展，我們的水彩隊伍空前壯大，無論在國際還是國內(nèi)都有了相當(dāng)?shù)挠绊�，以至上世紀(jì)末的第九屆美展第一次將水彩作為一種畫種與國、油、版、雕一樣單列展出，登上大雅之堂。近幾年來，中國水彩沿著良好的態(tài)勢取得了很大的成就，在國內(nèi)舉辦了多次有影響的展覽，他們得到了全國美術(shù)界、文化界的關(guān)注。但我們還應(yīng)實事求是地看到，在當(dāng)代藝術(shù)語境中，水彩藝術(shù)還遠(yuǎn)未達(dá)到理想的境界，它的分量還不夠，對觀眾的號召力也不夠，在人們的觀念中還不能與其它畫種并列，依然難以擺脫附屬的小畫種地位。一個很明顯的例子擺在我們面前，水彩藝術(shù)在前兩年火熱的藝術(shù)市場中并未像其他畫種那樣成為寵兒。在國內(nèi)外的國油版雕其它藝術(shù)領(lǐng)域，當(dāng)代性問題已成為熱門話題。遺憾的是，水彩藝術(shù)自身對當(dāng)代沒有更多的反思與探索，很難看到有人在認(rèn)認(rèn)真真做當(dāng)代藝術(shù)這一塊，歷屆畫展中當(dāng)代性題材的作品幾乎沒有，沒有觸及當(dāng)代藝術(shù)的本質(zhì)問題。
水彩藝術(shù)的當(dāng)代性不足必然引發(fā)對培養(yǎng)準(zhǔn)藝術(shù)家的美術(shù)學(xué)院的教育體制和水彩畫教學(xué)進(jìn)行反思。目前一些本科院校的水彩畫專業(yè)學(xué)生的創(chuàng)作存在以下不足：其一，水彩畫創(chuàng)作“中國性”不夠，在吸收中國傳統(tǒng)繪畫的精華過于表面、膚淺，中國傳統(tǒng)筆墨還未在水彩藝術(shù)中進(jìn)行有效的滲透，有中國文化精神的水彩太少。其二，題材單一，水彩藝術(shù)創(chuàng)作一直徘徊在風(fēng)景靜物題材方面，人物水彩創(chuàng)作過于滯后，水彩藝術(shù)中那種干預(yù)社會，觸及社會問題的重大題材、歷史題材、風(fēng)俗題材等太少，水彩藝術(shù)作品中缺乏那些包含當(dāng)代人視覺感受和精神反應(yīng)的作品，缺少對社會深層次的關(guān)注。缺失對現(xiàn)實的人文關(guān)懷。其三，重視技術(shù)，忽視意識。大部分創(chuàng)作者仍然沉浸于對某些最基本的技術(shù)問題的摸索和訓(xùn)練之中，滿足一般性的寫生、小風(fēng)景的反復(fù)摹寫，是藝術(shù)長期陷于俗套之中。水彩藝術(shù)當(dāng)中，傳統(tǒng)寫實的作品過多，磨照片的作品比比皆是，無論從技術(shù)層面還是藝術(shù)觀念方面有創(chuàng)新的作品太少，對藝術(shù)語言和藝術(shù)樣式的實驗性、探索性不夠。水彩藝術(shù)創(chuàng)作除要有深刻而真實的個性體驗外，還要具備獨特的藝術(shù)語言。另一個不可缺少的條件就是作者能通過某種過人的敏感捕捉到個人與時代、傳統(tǒng)與變化、主體言說和個性表達(dá)之間的微妙的關(guān)系，從而使自己的藝術(shù)創(chuàng)作站在為時代精神代言、為群體生存代言的高度，僅僅把水彩藝術(shù)作為個人樣式的創(chuàng)造，在今天已失去意義，等等。我認(rèn)為水彩畫教學(xué)該從下面幾點做出反省，更新觀念。
一、強化水彩藝術(shù)的中國性
水彩藝術(shù)西學(xué)東漸的過程中，以往我們有盲目地隨著西方潮流走的跡象，沒有把水彩藝術(shù)的創(chuàng)新真正扎根于本土文化和民族文化中，沒有形成具有中國文化內(nèi)涵的繪畫藝術(shù)。中國水彩的當(dāng)代性轉(zhuǎn)型，要反對文化后殖民主義，割裂自己文化藝術(shù)傳統(tǒng)的歷史，無視地域性、無視自己的文化。我們提倡中國水彩的當(dāng)代性轉(zhuǎn)型要具有“中國性”，要具有國族精神，制造自己本土的當(dāng)代性，不盲目跟風(fēng)，從文化的根性入手，真正反映中國文化個性，具有中國藝術(shù)精神。中國水彩藝術(shù)家必須深刻理解中國藝術(shù)傳統(tǒng)，認(rèn)識整個中國藝術(shù)發(fā)展的格局，還要研究世界各民族藝術(shù)的現(xiàn)狀與趨勢，而不能僅限于研究水彩畫本身。中國有著博大精深的繪畫傳統(tǒng)，其中意象論是中國古典美學(xué)的中心范疇，也是中國美學(xué)最具有世界貢獻(xiàn)的一個突出典范，中國水彩應(yīng)該體現(xiàn)中國文化藝術(shù)精神、體現(xiàn)中國人的藝術(shù)審美價值，吸取其精華。
二、拓展水彩藝術(shù)的創(chuàng)作題材
現(xiàn)代主義非常關(guān)注畫面形式問題，極度張揚個性，很少注重畫面的精神內(nèi)涵，步入當(dāng)代藝術(shù)語境中，“畫什么”與“怎么畫”同樣很重要。中國水彩長時間徘徊在風(fēng)景靜物題材，很少觸及重大題材，水彩畫業(yè)內(nèi)對當(dāng)下發(fā)生的事情不夠敏銳，對時代精神的認(rèn)識和把握能力差，缺少一個大畫種應(yīng)有的人文關(guān)懷。任何藝術(shù)形式應(yīng)該都是時代文精神、時代審美的一面鏡子，水彩畫家應(yīng)該積極了解自己的時代，感知、了解表現(xiàn)當(dāng)代事物，從人的當(dāng)下狀態(tài)的體驗與把握入手,關(guān)注時代的發(fā)展和文化的進(jìn)步，兼顧藝術(shù)的“個性”與“時代性”。對藝術(shù)而言，問題意識是當(dāng)代性的核心，水彩畫家還需樹立問題意識，當(dāng)代是一個充滿問題的時代，生態(tài)問題、人權(quán)問題、底層問題、女性主義問題和多元文化問題等這些在當(dāng)代是十分重要的問題，在中國都有十分突出而又獨特的反應(yīng)。任何學(xué)術(shù)命題都需要意義，基于文化層面的當(dāng)代藝術(shù)，其意義建構(gòu)應(yīng)該包括三個方面：必須關(guān)注當(dāng)下；必須是針對當(dāng)下的反思與批判應(yīng)該；具有一定的藝術(shù)智性。當(dāng)代水彩藝術(shù)的意義應(yīng)該來自對當(dāng)代一些問題的反應(yīng)、反思與反省而不是回避，對問題的體驗集結(jié)著水彩藝術(shù)家藝術(shù)良知和批評責(zé)任。
三、水彩藝術(shù)寫生創(chuàng)作化
為了訓(xùn)練學(xué)生的造型基本功，我們常常把寫生當(dāng)成手段。它不失為一種好手段，可是水彩畫寫生教學(xué)現(xiàn)狀卻非常令人擔(dān)憂。很多學(xué)生“為寫生而寫生”、“為技法而技法”，只把寫生當(dāng)練習(xí)，把寫生當(dāng)成訓(xùn)練基本功的一種手段，割裂了寫生與創(chuàng)作之間的關(guān)系，認(rèn)為只有具備了扎實的基本功才能去著手搞創(chuàng)作。這樣往往導(dǎo)致學(xué)生在搞畢業(yè)創(chuàng)作時茫然失措。水彩畫教學(xué)中出現(xiàn)的這種寫生練習(xí)、技法材料訓(xùn)練與畢業(yè)創(chuàng)作這種先修與后續(xù)后續(xù)課程脫節(jié)。4年本科學(xué)習(xí)下來學(xué)生創(chuàng)作能力得不到提高的弊端使我們不得不更新水彩畫教學(xué)的觀念與思考水彩畫教學(xué)程序方面的問題。為此，我們提出水彩藝術(shù)寫生要創(chuàng)作化，把對景寫生改為對景創(chuàng)作，要“為創(chuàng)作而寫生”、“寫生即創(chuàng)作”、“為創(chuàng)作表現(xiàn)而技法材料”,而不是“從寫生到創(chuàng)作”，要拉近寫生與創(chuàng)作的距離。當(dāng)然，以這種觀念實施教學(xué)，并不是揚此抑彼去忽視基本功的訓(xùn)練走向另一個極端——學(xué)生創(chuàng)作能力后勁不足，而是培養(yǎng)學(xué)生自覺把創(chuàng)作的因素和手段融入寫生訓(xùn)練，在寫生的基礎(chǔ)上做更概括更深入的藝術(shù)創(chuàng)作，以創(chuàng)作帶動基本功訓(xùn)練，使學(xué)生在創(chuàng)作中發(fā)覺基本功的不足，然后針對性地、目的性地加以增強。寫生之前就要做好創(chuàng)作構(gòu)思，以創(chuàng)作的高要求去寫生，即“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。為此，對于美術(shù)學(xué)水彩方向的課程，我們可以把水彩藝術(shù)創(chuàng)作放第一位，“從創(chuàng)作到技法”，強調(diào)創(chuàng)造意識貫穿水彩畫教學(xué)始終。以培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造能力為核心內(nèi)容，力求課程之初就得通過較為系統(tǒng)的水彩畫歷史、水彩畫鑒賞方面的教學(xué)提高學(xué)生的.眼界，明確水彩藝術(shù)創(chuàng)作的當(dāng)代性要求，水彩技法材料實驗練習(xí)、不同題材的速寫、寫生練習(xí)都得圍繞創(chuàng)作高要求而開展。先談創(chuàng)作然后進(jìn)行針對性的技法材料訓(xùn)練與實驗，而后者都是圍繞為創(chuàng)作表現(xiàn)而服務(wù)的，即階段目標(biāo)必須為終極目標(biāo)服務(wù)，基本功訓(xùn)練、技法材料實驗與探索必須指向創(chuàng)作。
四、加強培養(yǎng)學(xué)生主觀能動性
粗線條地看，20世紀(jì)以前西方水彩畫家看世界的方式都是物我對立模式，畫面都是尊重客觀，畫面物盡其形、其色、其態(tài)、其情，旨在栩栩如生地模擬客觀世界，20世紀(jì)以后西方水彩畫家看世界的方式逐漸向物我相融式轉(zhuǎn)變，畫面更多關(guān)注直覺，心靈的獨特體驗，音樂的律動，純粹的形式本身，質(zhì)地的感染力，等等。水彩藝術(shù)西學(xué)東漸后，國內(nèi)對西畫體系的水彩的教學(xué)，長期以來，沿用物我對立式，側(cè)重表現(xiàn)客觀對象。相比之下美國的學(xué)生強調(diào)表現(xiàn)主觀，美國的大學(xué)非常重視短期作業(yè)，重視性情自然流露，注重訓(xùn)練學(xué)生的藝術(shù)感受力和表現(xiàn)力，他們的學(xué)生沒有我們學(xué)生寫實基本功扎實，但他們思維活躍，手法多樣，作品具有極強的感染力和創(chuàng)造力�，F(xiàn)在大多數(shù)院校的水彩畫教學(xué)主干課程多是以題材命名課程內(nèi)容，如《水彩靜物》、《水彩風(fēng)景》、《水彩人物》等。學(xué)生依賴客觀對象即“畫什么”太多，這樣很容易造成作畫客觀描摹而不主動主觀、全班畫兩組靜物風(fēng)格雷同、學(xué)老師卻太像老師千人一面等不良現(xiàn)象。其一，遵循多元化原則，重視主觀表現(xiàn)，張揚個性，避免趨同而力求多樣，關(guān)注“畫什么”的同時更為關(guān)注“怎么畫”。如本課程強調(diào)技法材料實驗、色彩整合練習(xí)（圖底關(guān)系不變，更換物象色彩或提調(diào)和降調(diào)，目的都是建立和諧的色彩關(guān)系和使色彩表達(dá)某種情感）等在培養(yǎng)學(xué)生在水彩畫寫生與創(chuàng)作中變得主觀主動方面發(fā)揮的作用；其二，加強意象、抽象風(fēng)格的水彩畫教學(xué)。水彩藝術(shù)技術(shù)性太強，尤其寫實水彩更為艱難（如寫實人物水彩）。傳統(tǒng)本科水彩畫教學(xué)以寫實水彩畫教學(xué)為主，這樣其一，教學(xué)沒有遵循藝術(shù)創(chuàng)作多樣化原則，在具象寫實風(fēng)格水彩方面耗時太多，學(xué)生無暇進(jìn)行本課程針對不同學(xué)情加強意象抽象等方面的訓(xùn)練。其二，沒有遵循因材施教原則。學(xué)情是多樣和多變的，本課程一方面從具象到意向再到抽象，加強意象抽象等方面的訓(xùn)練。另一方面針對視覺型、觸覺型兩種不同類型的學(xué)生因材施教，視覺型的進(jìn)行偏向具象方向的訓(xùn)練，觸覺型的進(jìn)行偏向抽象象方向的訓(xùn)練。第三，根據(jù)學(xué)生基礎(chǔ)不同進(jìn)行具象、意象、抽象方面的訓(xùn)練。
五、大力提倡新媒介的實驗、新技法的探索
中國水彩畫家，受傳統(tǒng)繪畫重道輕器思想的影響，長時間輕視物質(zhì)技術(shù)的進(jìn)步和工具材料的改進(jìn)，頑固地堅守著所謂的水彩藝術(shù)“本位”。在水彩畫的學(xué)習(xí)中，學(xué)生應(yīng)大膽采用新的科技成果，探索與實驗新媒介、新技法，擴展水彩藝術(shù)所用材料的范圍，對水彩藝術(shù)最基本的材料提出更高的要求，研究綜合材料技法，去尋找新的繪畫語言和達(dá)到以往不同的畫面效果。尤其是青年水彩畫家畫家應(yīng)該最大限度地反映當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展方向，反映年青一代的審美趣味，做當(dāng)代審美的前晀者和實驗者，探索新的藝術(shù)形式與藝術(shù)趣味，使中國水彩與時俱進(jìn)。
六、水彩藝術(shù)創(chuàng)作迎合市場化需求
當(dāng)代審美文化語境中藝術(shù)發(fā)生了深刻的變革，出現(xiàn)了多元并存的現(xiàn)狀，它具有開放性和包容性，主旋律審美文化、高雅審美文化、大眾審美文化這三種基本形態(tài)既各具特征又相互影響，正統(tǒng)趣味、精英趣味向大眾文化靠攏已經(jīng)出現(xiàn)并成為一種趨勢，“如果現(xiàn)代主義的特征是烏托邦的設(shè)想，而后現(xiàn)代主義確實和商品化緊緊聯(lián)系在一起”。大眾藝術(shù)時代的到來，藝術(shù)更加世俗化，它更多的以商品經(jīng)濟的發(fā)展為基礎(chǔ)、以市場需要為依據(jù)，成為一種商品經(jīng)濟和市場經(jīng)濟的活動形式，具有很強的消費性。作為當(dāng)代文化產(chǎn)品的制造者準(zhǔn)水彩藝術(shù)家來說，水彩畫專業(yè)的學(xué)生必須面對市場，按照消費者需要生產(chǎn)出符合大眾趣味的產(chǎn)品。兩耳不聞窗外事已行不通，我們要及時走出象牙塔，利用網(wǎng)絡(luò)、拍賣會等多方面的信息渠道了解市場。
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