從《聊齋》中探究中國文學(xué)中的詩化美學(xué)
無論時代如何變遷、文學(xué)浪潮的方向如何推進，中國文學(xué)的詩化傳統(tǒng)仍舊會代代沿襲下去的，因此新的文學(xué)佳作也會綿延不絕。對世界文學(xué)界而言，詩化美是當(dāng)今文學(xué)發(fā)展的一大亮點，為世界文學(xué)增添了一道獨具民族特色的光彩，奉獻出了具有東方特色的形態(tài)美，為世界文學(xué)寶庫添光增彩使其更具活力，內(nèi)涵更為豐富。
一、中國文學(xué)中的詩化現(xiàn)象
中國歷來都以詩詞之國著稱，詩詞在我國文學(xué)領(lǐng)域的地位自然不容分說。幾乎所有的文學(xué)形式都可以以詩詞開篇和收尾。農(nóng)耕文明的社會文化是抒情詩與田園牧歌出現(xiàn)的淵源。民族特質(zhì)始終決定著該民族的藝術(shù)特質(zhì)，田園牧歌的抒情方式即為華夏民族的民族特質(zhì)決定下所產(chǎn)生的中國文學(xué)藝術(shù)最基礎(chǔ)的特質(zhì)。
悉數(shù)中國文學(xué)史，由先秦至宋元明清，不管作品還是作者，他們所彰顯的文學(xué)藝術(shù)特質(zhì)皆是代代流傳、沿襲下來的。就文學(xué)形式而言不管是詩文小說、悲劇喜劇還是高歌頌德或者痛斥責(zé)罵，其文藝特質(zhì)均以民族血脈為切入點并且多為創(chuàng)作者的嘔心瀝血之作，堪稱我國文學(xué)藝術(shù)的魂魄。
如身遭小人讒害終被流放但以身報國的《屈原》有香草美人的始終相伴;苦命鴛鴦劉蘭芝與焦仲卿無法白頭終老，雙雙以身殉情，故事是凄涼的，但結(jié)局的“枝枝相覆蓋”與“仰頭相向鳴”卻透著唯美的氛圍;一身才氣、滿腹詩書的李白一生困于知己難逢、伯樂難尋，但卻有美酒與神仙的日夜相隨;《西游記》中四師徒雖一心向佛一路斬妖除魔節(jié)節(jié)都屬打殺、搏斗的場面，但仍不乏“八戒娶妻”這樣詼諧幽默與“趣經(jīng)女兒國”這樣柔情似水的橋段;《紅樓夢》里林黛玉積怨成疾，慘死之后黃泉路上卻有若隱若現(xiàn)的樂聲與“竹梢風(fēng)動，月影移墻”的夜色追隨，凄涼中帶著田園詩歌的情調(diào)。由此可見，文學(xué)藝術(shù)的詩化美不單單拘泥于詩詞歌賦的創(chuàng)作之中，中國文學(xué)的各種領(lǐng)域都有體現(xiàn)，這種詩情畫意之美在蒲松齡的《聊齋》中也是無處不在。
二、《聊齋》中的詩化美學(xué)
(一)創(chuàng)作與情感中詩化美
無論是小說寫作還是詠詩作賦，蒲松齡都有著超高的造詣�，F(xiàn)存蒲松齡的詩仍有一千多首，《聊齋》這部不是詩作卻勝似詩作的小說作品是蒲松齡文學(xué)才華的集中體現(xiàn)，也是《聊齋》藝術(shù)價值的根本和其美學(xué)精神的精華。正所謂詩化的情感方能稱為真正當(dāng)之無愧的情感，直接借助詩詞來抒發(fā)作品中人物的思想感情，是《聊齋》創(chuàng)作中情感和作品詩化美的集中體現(xiàn)。如描寫《林四娘》一節(jié)，作為一個情感極為豐富之人，可以說作者塑造的女主角本身就是一首優(yōu)美凄涼的情詩。主人公林四娘心懷大明王朝被顛覆的惆悵傷感之情，是一個以“悲”為中心情感的亡國女形象。
作品中間結(jié)尾部分共有三個大篇章，分別為：“度曲”“述舊”及“贈詩”。“度曲”創(chuàng)作過程，作者一面借助國家敗亡、物是人非的音調(diào)抒發(fā)主人公內(nèi)心的沉痛之情，同時又通過“歌己，泣下”表達四娘此時此刻悲憫至極的精神狀態(tài);一面又通過描寫四娘的家人在聽聞其歌后“無不流涕”的傷感畫面進一步渲染了作品悲涼的創(chuàng)作氣氛。
描寫“述舊”部分時，作者先是描述四娘在禍難中慘死的命運和她在自我介紹時經(jīng)常泣不成聲“哽咽無語”的傷悲;進而又在不經(jīng)意間強調(diào)四娘滿腹傷感、悲涼之情時仍不忘青燈佛光前為國誦經(jīng)，從而以“紅顏力弱難為厲，惠質(zhì)心悲只問禪”的形象進一步升華四娘內(nèi)心的凄苦與哀怨。“度曲”和“述舊”兩個篇章的情感描寫顯然已經(jīng)將林四娘悲涼、凄婉、愛國的藝術(shù)形象賦予了豐富的情感色彩。作品最后一部分“贈詩”中，憑借數(shù)十句精妙短小的詩句，將以上兩個篇章的情感直接帶入詩中，升華為詩的意境，傾述“泣望君王化杜鵑”的潺潺哀傷和“誰將故國問青天”歇斯底里的怒嚎，全文至此，林四娘的藝術(shù)形象已經(jīng)被全然詩化。
(二)《聊齋》中的詩情美
蒲松齡在創(chuàng)作過程中對真、善、美孜孜不倦的追尋以及詩化創(chuàng)作和情感的抒發(fā)是《聊齋》中詩情美出現(xiàn)的源頭�！读凝S》中絕大多數(shù)人物都是性情至善至美之人，他們身上體現(xiàn)的美也正是作者向往的各種美好的集中表現(xiàn)，甚至文中闡釋的人與自然相融的海納百川的氣魄皆為詩化的人性之美――詩情美的體現(xiàn)�！读凝S》的詩化美源于兩個方面，首先是傳承中華民族傳統(tǒng)的文學(xué)藝術(shù);其次是源于作者本身的詩人才子之氣。
蒲松齡筆下的抒情如寫詩，例如，作者對嬰寧這個人物頗為偏愛，因此，他將此人放在一個如田園詩般美妙的詩情畫意的環(huán)境里生活，進而塑造一個有著詩般情懷的人物，正所謂情景相生。再如江上一別后的蕓娘和王桂庵，飽受相思之苦的王桂庵“行思坐想，不能少置”，思考所有蕓娘可能去的地方。在一個夜深人靜的夜晚，他夢到自己身處一座充滿詩情畫意之美的小江村，那里燈火闌珊、衣架當(dāng)門、紅蕉掩窗……朦朧中一位溫婉俊美的女子飄飄然地走近，王桂庵定睛一看，此女子不是別人，正是他日夜想念的蕓娘啊!如此精致美麗的詩情畫意如文學(xué)中的詩詞仙境般奇妙�！读凝S》本身就有著抒情詩般的特質(zhì)，其情感的表達往往以含蓄、婉約見長。
《聊齋》的另一大亮點就是其作品的一唱三嘆、情節(jié)的循環(huán)往復(fù)和人物泣涕惆悵的傾訴，這些為作品情感的升華添磚加瓦，是營造感人心脾的藝術(shù)特色的重要手段。盡管《聊齋》的創(chuàng)作形式與詩歌無關(guān)，但其如詩般的情節(jié)展示已經(jīng)到了詩化美的最高境界。如《阿寶》一節(jié)，為向阿寶展現(xiàn)自己的一片癡心，文中首先描寫孫子楚為阿寶砍掉自己手指的情節(jié)，緊接著安排其魂魄跟隨阿寶回家，最后讓其化作一只鸚鵡常伴阿寶左右，一系列相似的情節(jié)以“愛”為核心，循環(huán)往復(fù)不斷地加強，進而把孫子楚對阿寶濃濃的愛意推入情節(jié)的最高峰。還有描述黃生三翻五次的以詩言志向香玉表達自己的愛慕之心的情節(jié)，連城因喬生而經(jīng)受的幾番生死等都無不在情節(jié)循環(huán)往復(fù)中透露著作品詩化下的抒情美。
(三)《聊齋》的詩境美
重視人物性格的塑造與感情的刻畫，借助人物性格彰顯作品內(nèi)涵，通過人物情感詮釋作品核心是《聊齋》創(chuàng)作中的又一特色。也正因如此，《聊齋》又被賦予了新的美學(xué)特質(zhì)。除上文涉及到的林四娘，還有阿秀、香玉、白秋練、公孫九娘、樂仲等。這些人如珍饈佳釀般體現(xiàn)著作品的詩情畫意之美。例如，作品《香玉》中描寫主人公香玉遭難后重生的情節(jié)： “花一朵，含苞未放;方流連間，花搖搖欲折;少時已開，花大如盤，儼然有小美人坐蕊中，才三四指許;轉(zhuǎn)瞬飄然欲下，則香玉也。”這種花美如人，人美似花的境界是作品特有的一種重生形式。
這種精巧唯美，奇妙而又獨特的構(gòu)思讓世人對蒲松齡豐富奇特的想象力又多了一份驚嘆。然而作者以黃生的視角來描寫香玉重生的全部經(jīng)過，進而黃生激動不已的欣喜之情又無處不在，這種巧妙獨特的安排是情境交融的最佳展現(xiàn)。再如，作品《小梅》在描寫主人公小梅第一次出現(xiàn)在眾人視線中接受家人朝參時的“莊容坐受”，滿座眾人無不“共視座上，如懸觀音圖像”;作品《宦娘》中描寫道士撫琴的“百鳥群集”;以及《晚霞》中敘述晚霞同阿端相約時的“蓮花若蓋”等，均借助人物形象的描寫來創(chuàng)造美妙和諧的詩境之美。
這般將具體事物描繪的如詩如畫，以環(huán)境為中心突出作品詩意美的文學(xué)作品不在少數(shù)，但作為小說體裁，能創(chuàng)造出這等豐富詩意的作品卻是屈指可數(shù)，《聊齋》堪稱這方面的鼻祖。拋開《聊齋》中我們能夠感知的意境，不難發(fā)現(xiàn)其中還有一種獨特的鏡花水月無處不在，這也正是該作品詩化美的另一境界――詩境美。同時這種美也是《聊齋》中最為典型的意境創(chuàng)作。 三、中國文學(xué)的詩化價值分析
(一)文學(xué)領(lǐng)域詩化美隨處可見，深入人心
中國文學(xué)的詩化并非單獨而存在，它是同中國藝術(shù)甚至中華民族文化中的詩化美學(xué)緊密相連的一個整體。像音樂中充滿唯美詩意的動人旋律;舞蹈與詩詞的相互配合與闡發(fā);國畫的“詩中有畫，畫中有詩”;書法作品中的典范《二十四詩品》都無一不與文學(xué)中的詩化藝術(shù)交相輝映。甚至我國的對聯(lián)、格言、諺語、歷史常識、哲學(xué)思想等均以詩詞的形式呈現(xiàn)。由此可見，充滿詩化的生活環(huán)境已經(jīng)浸染了國人的心靈，而文學(xué)領(lǐng)域的詩化僅僅是其中之一。
(二)文學(xué)詩化美對于中國和世界文學(xué)的發(fā)展都具有重要的.價值
就我國文學(xué)領(lǐng)域而言，中國文學(xué)的詩化是加深中國文學(xué)抒情性并使之發(fā)展為我國文學(xué)藝術(shù)代表性特色的直接原因，也是根本原因;對世界文學(xué)界而言，詩化美是當(dāng)今文學(xué)發(fā)展的一大亮點，為世界文學(xué)增添了一道獨具民族特色的光彩，奉獻出了具有東方特色的形態(tài)美，為世界文學(xué)寶庫添光增彩使其更具活力，內(nèi)涵更為豐富。所以說中國文學(xué)的詩化有著不可估量的價值。另外，在促進和提升我國詩歌的抒情美與音樂美方面，我國文學(xué)的詩化美發(fā)揮了不可替代的作用。
中國文學(xué)的詩化美是其文學(xué)領(lǐng)域發(fā)展進步的集中體現(xiàn)，通常來講，一個國家或民族的詩詞文化底蘊是該國家或民族文學(xué)特質(zhì)的綜合反映。詩化的音樂性特色使得詩詞作品本身具有了語言上的依賴，但是各民族或國家的語言、文化都各不相同，因此品讀詩歌作品的最高境界就是品讀原作。就像翻譯后的作品往往少了一份原滋原味的感覺一樣，中國文學(xué)作品的詩化美、抒情性和其中的音樂美是根本無法用翻譯的語言表露出來的，這也正是中國文學(xué)作品最為出色的地方。中國文學(xué)的詩化將文學(xué)作品的抒情高度和音樂純度重新定位，這點是其他國家文學(xué)作品所無法超越的。
結(jié)語
中國文學(xué)作品的詩化其實是利弊皆有的，本文主要側(cè)重于詩化了的美學(xué)價值泛泛而談，主要講述的是其優(yōu)勢和價值性。無論時代如何變遷、文學(xué)浪潮的方向如何推進，中國文學(xué)的詩化傳統(tǒng)仍舊會代代沿襲下去的，因此新的文學(xué)佳作也會綿延不絕。就《聊齋》而言，該作品的詩化美有著超高的藝術(shù)美學(xué)追求，無論是作品情感的詩化、創(chuàng)作的詩化還是作品中人物詩化的一生和生存環(huán)境都貫穿整部作品的始末。這種朦朧含蓄的詩意美為后人進行詩化的文學(xué)創(chuàng)作提供了典范。
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