民間舞基本功扶把練習(xí)要求
民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結(jié)合的，是民間舞者內(nèi)心激情的物化。那么民間舞基本功扶把練習(xí)要求 有哪些呢，一起來看看！
把上擦地
前擦地 要求：以腳跟帶動全腳半腳到腳尖點地，有延伸感，動力腿腳尖對主力腿腳后跟。
旁擦地 要求：以腳尖帶動經(jīng)全腳，半腳到腳尖點地，有延伸感。腳跟前頂，大腿跟轉(zhuǎn)開。
后擦地 要求：以腳尖帶動經(jīng)全腳，半腳到腳尖點地，有延伸感。大腿跟轉(zhuǎn)平，腳背向外，動力腳尖對主力腳后跟。
�。ㄗⅲ翰恋貢r保持上身直立，穩(wěn)定，胯正。）
把上壓腿
壓前腿 要求：腿直胯正，基本做到脊椎拉長，小肚貼大腿。
壓旁腿 要求：雙腿直立外開，胯正，基本做到后背貼大腿。
壓后腿 要求：單手扶把，外側(cè)直腿在把桿上，大腿根外開，腳背向外，主力腿蹲，上身保持直立。
把上抬腿
前抬腿 要求：小八字位，動力腿經(jīng)前擦地慢慢抬起45°腳跟向上頂，延伸感。
旁抬腿 要求：雙手扶把， 經(jīng)旁擦起45°，大腿轉(zhuǎn)開的。
后抬腿 要求：經(jīng)后擦起45°，腳背向外。
把上踢腿
前踢腿 要求：動力腿經(jīng)擦地向上，腳尖用力腳跟帶踢。
旁踢腿 要求：經(jīng)旁擦地腳尖帶往耳后踢，胯根打開。腳背向外。
后踢腿 要求：經(jīng)后擦地腳尖帶后踢， 胯跟轉(zhuǎn)開腳背向外。
�。ㄗⅲ和戎蹦_繃，上身直立穩(wěn)定，胯正。）
地面練習(xí)
橫叉豎叉 要求：在三級的基礎(chǔ)上，進一步提高，加強軟度。
擔(dān)叉 要求：下豎叉，前后腿膝蓋伸直繃腳，成一條直線，保持胯正，雙手撐地，往下?lián)?/p>
中間練習(xí)
直立后彎腰 要求：加強數(shù)量，甩腰。
搶臉 要求：加強控制力，加強數(shù)量。
小踢腿 要求：速度力度， 踢出25度，經(jīng)擦地的。
大踢腿 要求：同把上踢腿要求，重心的轉(zhuǎn)移，手位叉腰或山膀位。旁腿要求外開，向耳后。
（注：其他軟度訓(xùn)練在原有的基礎(chǔ)上增強腳、膝、胯的方向，開度，直立和穩(wěn)定，腿、腰、肩、胯，腳背。）
拓展內(nèi)容：民間舞種類有哪些
民間舞蹈的元素:民間舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風(fēng)格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式.常見的民間舞包括：秧歌、腰鼓舞、花鼓燈、獅子舞、龍舞、花燈、安代舞、熱巴、賽乃姆、扁擔(dān)舞、蘆笙舞、阿細(xì)跳月、農(nóng)樂舞、孔雀舞等.
一、民間舞的表演性特征
中國民間舞是中華民族藝術(shù)中的瑰寶，它體現(xiàn)了中華民族熱愛生活的真情實感和對美好生活的向往，深受廣大人民群眾喜愛.下面就從民間舞的舞蹈內(nèi)容和舞蹈語匯等方面來談?wù)劽耖g舞的表演性本質(zhì)特征.
1. 內(nèi)容突顯“劇情化”.
民間舞之所以形成“舞、戲”合一這樣一種藝術(shù)形態(tài)及本質(zhì)特征，其原因在于產(chǎn)生民間舞蹈的民族文化背景中所具有的民俗性.所謂“民俗”，它的內(nèi)容包括一個民族的傳統(tǒng)風(fēng)俗習(xí)慣、信仰、民間故事、歌謠、諺語等等.正因為如此，在民族文化背景下產(chǎn)生的民間舞蹈便具有了很強的“故事性”和“戲劇性”的特征，是一種“劇情”化的舞蹈藝術(shù)結(jié)構(gòu)形態(tài).
2. 表“情”為主審美趨向
“自娛性”是民間舞蹈不同于其他舞種的顯著標(biāo)志.而自娛的“情”在民間舞當(dāng)中，就是“心聲”的自然流露.事實上，“情”是民間舞的生命.在民間，任何一種代表眾人情感、愿望的舞蹈立即會變成人們的精神財富.民間舞一旦沒有了“情”，其生命力也就不復(fù)存在.
因此，以“劇情”化的舞蹈結(jié)構(gòu)和以“表情”為主的民間舞語匯正是民間舞藝術(shù)本質(zhì)特征的要求和體現(xiàn).
二、以“民間舞蹈”為創(chuàng)作元素的舞蹈創(chuàng)作
舞蹈語言是作品反映民族社會生活，塑造藝術(shù)形象的主要手段.作品之間要求不同與差異，藝術(shù)形象要求千姿與百態(tài)，形式要求新穎而具有獨到的情調(diào)與特色，從中起關(guān)鍵作用、并能分辨其風(fēng)格與特點的就是依靠獨具個性的語言.所以作品語言的獨特個性，是作品的生命，是作品成功的希望.
創(chuàng)作舞蹈作品的根本任務(wù)是塑造鮮明生動而富有感染力的藝術(shù)形象，折射出社會的先進與文明.倘若人物蒼白，再好的立意，也難以表現(xiàn)出來.可以肯定地說，人物形象成功塑造和主題思想深刻是成正比例的.
舞蹈藝術(shù)形象是反映社會生活的一種特殊的表現(xiàn)手段.舞蹈形象的創(chuàng)造是一種形象思維，在思維的過程中始終伴隨著想象.想象人物思想情感與發(fā)展的走向，在想象與具象的思維推敲中，去創(chuàng)造真實的、活生生的藝術(shù)形象.要想使形象具有強烈的感染力.必須注意在作品營造的氛圍意境中去塑造展示人物形象，并在細(xì)節(jié)中去刻畫人物的精神面貌。
意境是舞蹈作品追求的一種高境界，是指思想情感和精神心靈的層面，境是境界，人物形象只有在高境界中、在情感發(fā)展的激情點形成的細(xì)節(jié)中去刻意雕塑，才能熠熠生輝.所以要以舞造境，以境抒情，以真情塑造形象，作品才有生命，只有叩問心靈的作品，品格才會高尚.遺憾的是在一些民族民間舞蹈作品中，意境的鋪設(shè)與營造，沒有引起一些編導(dǎo)的重視，忽略了舞蹈可以通過抒情的方式來營造意境的本性.故而作品缺乏一定的真實感和深刻性。
20世紀(jì)50年代全國著名舞目《東方紅》流傳至今經(jīng)久不衰，1994年，被確認(rèn)為中華民族20世紀(jì)舞蹈經(jīng)典.作品《荷花舞》，就取材于隴東、陜北一帶流傳的“荷花燈”，原初形式就很富于浪漫色彩：舞者著特制長裙式的“荷花筐”，上面插著4朵荷花燈，走動起來有如荷花在水上飄動，很是喜人.一般在元宵節(jié)燈會的廣場上表演，以走隊形為主.
遠(yuǎn)古時期的傣家人就把孔雀作為一種吉祥物加以崇拜.又由于傣族聚居的西雙版納、瑞麗等地盛產(chǎn)孔雀，人們很容易觀察它，熟悉它，因此，傳統(tǒng)的孔雀舞有許多模仿孔雀的動作.大概由于動物世界雄性孔雀更美麗，也由于宗教、習(xí)俗等多種原因，傣族的傳統(tǒng)孔雀舞由男性表演，以獨舞居多.舞者身背沉重的木架，上面扎著許多羽毛，為的是模擬孔雀開屏那最美的瞬間.沉重的道具束縛了手臂的.動作和體姿的完美展現(xiàn)，男性的舞蹈又存在剛健有余、優(yōu)美不足之感，這引起了藝術(shù)家的變革、創(chuàng)新的欲望和嘗試.
《荷花舞》與《孔雀舞》的編創(chuàng)者，既對民間流傳的舞蹈素材進行了深入的采風(fēng)學(xué)習(xí)，又置身于50年代初期和平、幸福的大環(huán)境中，被那一派欣欣向榮的景象所深深感染著，因此在他們的作品中，寄寓了強烈的歌頌美好生活的感情和新時代氣息，也正是在力圖表現(xiàn)新的時代精神的追求中，實現(xiàn)對于傳統(tǒng)形式的突破.
民間舞蹈的種類和分類:漢族舞蹈主要是“南燈北歌”，即南方的花鼓花燈；北方的秧歌
幾乎每個省都有自己的花燈、花鼓或秧歌；只是不同地域，動作風(fēng)格、道具使用……有所不同而已.漢族民間舞比較有代表性的有：東北秧歌、膠州秧歌、海陽秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓燈、云南花燈
少數(shù)民族的舞蹈就更多了，每個民族都有自己的舞蹈，而且每個民族都有很多不同的舞蹈，這個沒法一一列舉
象藏族就有：弦子、歌莊、卓……
鮮族有：安旦、農(nóng)樂舞、長鼓舞……
芭蕾沒有具體的創(chuàng)始人，它是由席間舞蹈、雜耍、民間舞蹈等等相融合然后慢慢發(fā)展而來，起源于意大利，意大利的公主嫁到法國時，就把早期的芭蕾雛形帶到了法國，然后路易十四很迷戀芭蕾，開始辦學(xué)校，大力發(fā)展芭蕾，在這個過程中，芭蕾開始被一點一點的規(guī)范化，慢慢形成了今天的樣子
古典芭蕾最大的藝術(shù)特點是：開、繃、直、立。
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