中國古典舞的歷史發(fā)展

　　古典舞是指在民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)，流傳下來的被認(rèn)為是具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。下面是小編整理的中國古典舞的歷史發(fā)展，歡迎大家分享。

　　先秦時期

　　中國原始時代舞蹈是華夏文化初始形態(tài)，而且此時期舞蹈的作用與后來的舞蹈有很大不同。實(shí)在是因?yàn)閱螁握f話表明不了心意，嗟嘆也不能充分的表達(dá)情感，甚至詠歌仍嫌不足，不知不覺中就手舞足蹈了。

　　早在五帝和商周時期，以具史詩性的樂舞的形式出現(xiàn)。僅在《呂氏春秋·仲夏記·古樂》一篇中，就有這樣三則故事：帝顓頊在登上帝位的時候，聽到四面八方熙熙凄凄鏘鏘的風(fēng)聲很好聽，就命令部下“飛龍”仿效八風(fēng)之音創(chuàng)作了《承云》，用來祭祀天帝。

　　到了帝嚳的時候，他則命令臣下“咸黑”創(chuàng)作《聲歌》——《九招》、《六列》、《六英》。又命令“倕”創(chuàng)制了鼙、鼓、鐘、磬、吹苓、管、塤、篪、鼗、椎、鍾等樂器，吹打起來，十分動聽，引來鳳鳥錦雉隨之起舞。

　　中國樂舞的第一個高峰時期是周代雅樂舞蹈，西周周武王之弟周公對公元前26世紀(jì)到前11世紀(jì)流傳的歷代樂舞的整理更是文化史中的空前壯舉。在“制禮”的同時“作樂”，用“樂”這種聲形諧和的藝術(shù)型式來表現(xiàn)禮。為雅樂舞蹈前聲，也是周代雅樂的主要內(nèi)容。之后，雅樂在其他東亞文化的廣泛流傳。

　　昔日孔子在齊國聽舜帝時代創(chuàng)作的樂舞《韶》樂后，“三月不知肉味”，感嘆道，“不圖為樂之至于斯也”。又說《韶》樂是“盡美矣，又盡善也�！倍鵀橘潛P(yáng)武王伐紂的功績而創(chuàng)作的《武》樂則是“盡美矣，未盡善也。”也由此在中國歷史上留下了孔子對樂舞的評判標(biāo)準(zhǔn)——盡善盡美。這些舞蹈都屬于雅舞，還有八佾等。民間祭祀的巫舞、儺舞等，見于楚地。

　　秦漢

　　兩漢舞蹈百技紛呈，是俗樂舞文化的高峰早在秦始皇即把民間的角抵戲引入宮廷，后來漢武帝大興角抵百戲就是延續(xù)秦制，發(fā)展至東漢已成為極為豐富的宮廷舞樂百戲，富豪貴族的家庭宴會也多是雜技的成份的綜合性演出。漢代舞蹈有即興歌舞和宴飲中的“對舞”，即是女子長袖對舞、男女長袖對舞、男子寬袖對舞和男子短袖對舞。一般宴會中是由主人先舞，客人再起舞為報，還有舞劍、舞刀、舞棍、干舞、戚舞、長袖舞和巾舞等，舞姿舞容都很考究。

　　用作娛樂的稱為雜舞，多則由屬賤民的女樂、舞優(yōu)(或稱舞妓、舞姬、舞伎等)表演，但亦有皇族喜愛舞蹈者學(xué)習(xí)。著名的有漢朝有趙飛燕《掌上舞》。民間則有由勞動動作演變而來的舞蹈。漢代還有百戲，當(dāng)中亦包括舞蹈。

　　魏晉南北朝

　　魏晉南北朝時代是中國歷史上民族融合的時代，這時期的民間舞名稱之為“雜舞”，融合了漢、魏以來的雜舞，江南的“吳歌”荊楚的“西曲”等歌舞，形成“清商樂”和漢族的“清商樂”相平行，而少數(shù)民族的“胡樂”、“胡舞”及外國樂舞如“天竺樂”、“龜茲樂”、“疏勒樂”、“安國樂”、“高麗樂”、“康國樂”、“高昌樂”等，隨著民族文化的交流而形成漢族樂舞“西涼樂”。各民族共同創(chuàng)造的舞蹈文明在這個時期顯示了其藝術(shù)的自覺，為隋唐樂舞文化的新高峰奠定了基礎(chǔ)。唐代舞蹈文化燦爛輝煌，達(dá)到了藝術(shù)巔峰，因南北朝朝野崇信佛道也出現(xiàn)以宗教為背景的宗教樂舞。

　　隋代

　　隋文帝匯輯當(dāng)時流傳各地的漢族傳統(tǒng)舞、少數(shù)民族舞、外國傳入的各類樂舞計七部，稱七部伎;而后來更增加疏勒樂和康國樂，改稱為九部樂。隋唐帝曾征各地散樂及舞蹈進(jìn)行表演，此后成慣例于每年正月演出用來招待突厥客人。

　　唐代

　　到唐朝時，唐人把舞蹈視為抒情和展示才華，表示禮節(jié)的手段能文能武、能歌善舞的文化素養(yǎng)。著名代表人物有善作曲能伴舞的唐玄宗與以善舞“霓裳羽衣”的楊貴妃，親自排練過聲勢浩大的破陣樂的唐太宗李世民;即興善舞以抒情的詩人李白。唐代的宗教樂舞也很發(fā)達(dá)，如鶴舞和花舞等禮佛娛人的舞蹈在佛寺中很常見;祭祀巫舞從巴楚之地到中國西北荒村都很興盛，唐代宮廷的驅(qū)儺是種面具神舞，繼承漢代的宮儀規(guī)模亦即為盛大。

　　唐朝是中國舞蹈發(fā)展的繁盛時期，不僅有自娛的民族舞蹈還有大量的表演性舞蹈，朝廷設(shè)教坊司，專門訓(xùn)練舞優(yōu)，唐皇室亦有不少成員喜愛舞蹈，唐代對歌舞的分類比前代更為細(xì)膩有按風(fēng)格特點(diǎn)來分的健舞和軟舞類別，軟舞動作偏柔，健舞則剛健有力，常會以刀劍等兵器作為道具;有以結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)和統(tǒng)一歸類的歌舞大曲，楊太真(楊貴妃)其中霓裳羽衣舞最為著名，據(jù)說就是唐玄宗在夢中看到仙女們的翩翩舞姿，又聽到仙樂飄飄，而記載流傳下來的;有以故事情節(jié)歸類的歌舞戲;有從用途和表演方式歸類且用于宮廷朝會、宴饗的九部樂、十部樂、立部伎等。尚有一些名舞不能歸類，如贊美龍女的凌波曲是盛唐著名舞人謝阿蠻依舞曲編舞表演的，深得唐玄宗和楊貴妃的喜愛;唐懿宗的伶官李可及編創(chuàng)的“菩薩蠻舞”是表現(xiàn)佛國仙女的美音妙舞，其他不能歸類的名舞如“何滿子”、“嘆百年”等都是在當(dāng)時興盛有深遠(yuǎn)影響力的。健舞著名有公孫大娘的刀舞。

　　五代至宋

　　五代時還有一種纏足的舞蹈，由南唐李后主所創(chuàng)，宮嬪窅娘以帛束足呈新月狀，跳舞時有凌云之姿。

　　宋代的宮廷樂舞雖衰退但完善了宗法禮教，所以宋朝宗廟祭祀一直保存著雅樂舞蹈。宋代的雅樂舞現(xiàn)保存在文獻(xiàn)中的有《大善樂舞》、大順樂舞、《大慶樂舞》、《大定樂舞》、《天盛樂舞》、《大和樂舞》、《大昭樂舞》和《大熙樂舞》等。宋代的《燕樂》是隊舞，男子隊有拓枝隊、劍器隊、異域朝天隊等;女子隊有菩薩蠻隊、拂霓裳隊、菩薩獻(xiàn)香花隊、彩云仙隊等。宮廷隊舞在宋初尚為興盛，宋代文人喜好填詞，士大夫家有家伎歌女善歌舞，如北宋寇準(zhǔn)喜好拓枝舞，傳說每宴必有拓枝歌舞表演。宋代的趙構(gòu)在晚年時留下一部舞蹈動作譜《德壽宮舞譜》。

　　宋代燕舞比起民間的舞蹈已大為遜色，宋代是民間舞蹈興起的時代，既有節(jié)日的社火舞隊，又有日常在市集街坊的賣藝演出。竹馬、旱船、舞獅等在宋代已極為興盛，有些則為后來的戲曲所吸收，如《抱鑼》、《舞鮑老》等。有些民間舞蹈傳入日本如《龍舞》、《九連環(huán)》、《撲蝴蝶》等;而有些燕樂舞傳入朝鮮并作為宮廷樂舞保存下來，其中有《五羊仙》、《獻(xiàn)仙桃》、《拋球樂》、《蓮花臺》等。宋代舞蹈走向市井也使明清以后的中國舞蹈演變成武藝和民間娛樂整合發(fā)展的新型式。

　　元明清

　　自元、明、清以來，舞蹈藝術(shù)從兩方面得到繼承與發(fā)展，一是戲曲表演“打”即是武術(shù)動作，即元雜劇稱為“科”在京劇稱為“做”的“武舞”。另一方面是在民族文化活動中的長足發(fā)展，元、明、清時期民俗活動、民間舞蹈如高蹺、旱船、舞獅、舞龍》各種鼓舞和《秧歌舞》等，不但具有地方風(fēng)情也有群眾性。

　　元代雜劇中吸收了宋代宮廷隊舞的音樂和舞蹈，同時也吸收元代戲曲與民間舞蹈的生動舞姿。

　　舞蹈發(fā)展在清代是一個比較衰落的時期，舞蹈漸被戲曲融合而失去獨(dú)立表演藝術(shù)的地位，且這時期纏足方式為折骨纏，變成把女性足部束至不良于行，使女性跳舞興趣銳減，令宮廷雜舞衰落，只有以男性舞生所表演的雅舞以及民間勞動相關(guān)的舞蹈如秧歌、宗教舞蹈如儺舞等仍然有發(fā)展。而融入戲曲中的舞蹈卻以身段及毯子功(唱做念打中的兩項)的形式發(fā)展，自成了一套訓(xùn)練體系與表演方法。但宮廷舞蹈仍流行佾舞與隊舞。佾舞主要用來祭祀神靈，分為文舞和武舞。文舞又叫《文德之舞》，武舞又叫“武功之舞”。一般是在祭祀開始時舞“武功之舞”，武舞生左手執(zhí)干，右手執(zhí)戚。祭祀中間及結(jié)束時跳“文德之舞”，文舞生右手執(zhí)羽，左手執(zhí)籥，兩邊還有執(zhí)節(jié)者，指揮舞隊。清代宮廷隊舞又叫《慶隆舞》，是從《蟒式舞》、《瑪克式舞》演化而來，本為滿族傳統(tǒng)舞蹈，入宮后用于皇帝宴饗巡酒。因舞蹈藝術(shù)呈衰落之勢，因此民間社會沒有專業(yè)的舞蹈演出團(tuán)體，但仍有于燈節(jié)和迎神賽會的舞蹈活動，作為自娛性、群眾性的娛樂，民間舞蹈并常與技藝組織在一起，形成綜合性的表演隊伍，稱為走會或花會，其中著名有《秧歌》、《高蹺》、《獅舞》、《胯鼓》、《旱船》、《小車》、《竹馬》、《大頭和尚》等民間舞蹈。

　　中國古典舞旋轉(zhuǎn)的種類及特點(diǎn)

　　(一)旋轉(zhuǎn)的種類

　　在舞蹈中，旋轉(zhuǎn)是指人體圍繞一個點(diǎn)或者一個軸進(jìn)行的圓周運(yùn)動。構(gòu)成舞蹈旋轉(zhuǎn)技巧的三大要素是舞姿、動力和重心軸;中國古典舞旋轉(zhuǎn)技巧豐富多彩、變化多端，大致可分為直立轉(zhuǎn)、舞姿轉(zhuǎn)、復(fù)合轉(zhuǎn)三種類型。其中直立轉(zhuǎn)為基礎(chǔ)，舞姿轉(zhuǎn)為核心重點(diǎn)，復(fù)合轉(zhuǎn)為高難技巧。它們其內(nèi)部是環(huán)環(huán)相扣、緊密相連的。

　　(二)旋轉(zhuǎn)的特點(diǎn)

　　中國古典舞旋轉(zhuǎn)的主要特點(diǎn)是在運(yùn)動的過程中身體所呈現(xiàn)出的不同軸面或者說是身體在空間中發(fā)生扭轉(zhuǎn)、交錯的關(guān)系，是中國古典舞旋轉(zhuǎn)的獨(dú)具的風(fēng)格特征。同時中國古典舞也是畫圓的藝術(shù)，旋轉(zhuǎn)連接轉(zhuǎn)換多在三圓(平圓、立圓、8字圓)中完成。其一以“擰傾”為核心的曲線造型是中國古典舞旋轉(zhuǎn)的基本體態(tài)，也是中國古典舞旋轉(zhuǎn)的基本特點(diǎn)。中國古典舞基訓(xùn)中的旋轉(zhuǎn)，除了有直體旋轉(zhuǎn)之外，很大的特點(diǎn)是身體形態(tài)在擰傾旋轉(zhuǎn)的舞姿造型上的轉(zhuǎn)，特別是“傾”的平衡重心上的轉(zhuǎn)，是在上下身成子午相的基礎(chǔ)上進(jìn)行立體構(gòu)圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉(zhuǎn)中的修長，急帶騰空中的延續(xù)，以及旋轉(zhuǎn)螺形的變化，如反掖腿仰胸轉(zhuǎn)，后退側(cè)身轉(zhuǎn)。其二民族舞姿的運(yùn)用使中國古典舞旋轉(zhuǎn)技巧的復(fù)合型與流動性加強(qiáng)，進(jìn)一步增大了舞蹈的空間變化。比如有由下往上的轉(zhuǎn)或由上往下的轉(zhuǎn)，還有在轉(zhuǎn)的過程中各種舞姿的復(fù)合和流動的特點(diǎn)。

　　中國古典舞旋轉(zhuǎn)技巧的訓(xùn)練

　　(一)旋轉(zhuǎn)能力基礎(chǔ)訓(xùn)練

　　1、培養(yǎng)舞者正確的“站”姿是旋轉(zhuǎn)的堅實(shí)基礎(chǔ)

　　“站”是一切動作的基礎(chǔ)，是舞蹈訓(xùn)練的開端。沒有正確的站姿就不會有合理的身體重心及穩(wěn)定性，也就不會有好的旋轉(zhuǎn)，因此培養(yǎng)正確的站姿是舞蹈訓(xùn)練的基本要求。

　　2、加強(qiáng)半腳尖的“立”是旋轉(zhuǎn)中最主要的一點(diǎn)

　　我們從物理學(xué)的角度來說，同一質(zhì)量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉(zhuǎn)得更快，轉(zhuǎn)的圈更多。練習(xí)旋轉(zhuǎn)初學(xué)者應(yīng)該先著手于人體直立基礎(chǔ)上的旋轉(zhuǎn)，從“一位”基礎(chǔ)上的立到“二位”基礎(chǔ)上的立;從雙腳支撐的立到單腳支撐的立;從雙手扶把基礎(chǔ)上的立到單手扶把基礎(chǔ)上的立，并貫穿不扶把時不同手位基礎(chǔ)上的立;目的就是為了增強(qiáng)身體的控制能力以便于尋找準(zhǔn)確的重心。此外我們所要求的“直立”強(qiáng)調(diào)身體在垂直方向上的對拉，即半腳掌抓地的牢固(我們俗稱“往下踩”)與頭頂?shù)拇怪毕蛏涎由?我們俗稱“往上長”)，并要求身體的腹部和腰部收緊，肩下沉以達(dá)到“直立”的最佳狀態(tài)。

　　3、“蹲”也是非常重要的

　　我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”，其實(shí)我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會有好的轉(zhuǎn)”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。

　　4、“開”也是“轉(zhuǎn)”的一個重要因素

　　這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點(diǎn)，在“轉(zhuǎn)”中無論是起法兒，還是旋轉(zhuǎn)過程中，都要求從下而上的腳踝、膝關(guān)節(jié)、胯關(guān)節(jié)的開度。如果都是“關(guān)”的，即使能“轉(zhuǎn)”，舞姿也不會好看。

　　(二)旋轉(zhuǎn)能力技巧訓(xùn)練

　　1、旋轉(zhuǎn)的重心訓(xùn)練

　　完成任何一種旋轉(zhuǎn)技巧都離不開重心的掌握，正確的旋轉(zhuǎn)重心就是旋轉(zhuǎn)時身體的重心必須落在主力腿的支撐面之內(nèi)。如直立式掖腿轉(zhuǎn)，可以作為原地旋轉(zhuǎn)的基礎(chǔ)動作最早練習(xí)。因?yàn)閷τ诔鯇W(xué)旋轉(zhuǎn)的同學(xué)來說，容易正確地樹立旋轉(zhuǎn)重心的概念，便于身體各部位肌肉在旋轉(zhuǎn)中的協(xié)調(diào)運(yùn)動，從而正確掌握旋轉(zhuǎn)技巧的要領(lǐng)。

　　在多年教學(xué)總結(jié)中我認(rèn)為，旋轉(zhuǎn)的重心訓(xùn)練可以分為三個步驟：

　　第一步，對于初學(xué)者我們以利用把上的立點(diǎn)練習(xí)，使舞者養(yǎng)成一種動作定型，讓舞者了解到什么是旋轉(zhuǎn)所要求的重心;

　　第二步，在基本掌握了把上的立點(diǎn)練習(xí)之后，舞者們可以在把下練習(xí)立點(diǎn)，加強(qiáng)對重心的把握，養(yǎng)成科學(xué)使用重心的習(xí)慣;

　　第三步，舞者可以開始旋轉(zhuǎn)，并在旋轉(zhuǎn)中感受重心的位置，運(yùn)用自己的身體體現(xiàn)出對旋轉(zhuǎn)重心的理解。

　　中國古典舞旋轉(zhuǎn)技巧舞姿豐富，各種擰、傾、圓、曲的形態(tài)對舞者重心的掌握提出了更高的要求。以旁提為主要舞姿的“射燕轉(zhuǎn)”、以擰、傾、提為主要舞姿的“大掖步轉(zhuǎn)”、以提、仰、含、沉為主要韻律的“云手轉(zhuǎn)”，這些動作幅度都幾乎要求達(dá)到極限的旋轉(zhuǎn)，掌握好重心對完成的效果來說是至關(guān)重要的。

　　2、旋轉(zhuǎn)的速度訓(xùn)練

　　舞蹈中的速度能力是指舞者身體或身體某個部位快速運(yùn)動與動作反應(yīng)時間的總和。它不僅是一名舞者必不可少的能力，更是發(fā)展技術(shù)技巧的需要。因此，舞者們一定要擁有良好的速度能力，才能掌握和完成技術(shù)技巧，而中國古典舞技術(shù)技巧中的旋轉(zhuǎn)對于速度的要求也是如此。

　　我認(rèn)為，訓(xùn)練舞者旋轉(zhuǎn)的速度能力，可以從兩個方面著手：首先，在旋轉(zhuǎn)中，舞者應(yīng)時刻注意對速度的把握，用高標(biāo)準(zhǔn)的速度練習(xí)來加強(qiáng)自身的旋轉(zhuǎn)能力，其次，想要達(dá)到旋轉(zhuǎn)的速度要求，也需要使用一些其他的方法，例如，利用伴奏音樂來規(guī)范動作的節(jié)奏和速度，通過提高音樂的速度，迫使練習(xí)者加快完成動作的速度。

　　3、旋轉(zhuǎn)的全身性協(xié)調(diào)訓(xùn)練

　　旋轉(zhuǎn)靠的就是全身的協(xié)調(diào)。舞者們想要完成旋轉(zhuǎn)，全身性的協(xié)調(diào)配合就成為了舞者們需要把握的另一個重要條件。因此，舞者們想要加強(qiáng)身體協(xié)調(diào)能力的訓(xùn)練，就應(yīng)該時刻注意對它的培養(yǎng)，以及養(yǎng)成在舞蹈方方面面中運(yùn)用它的習(xí)慣。協(xié)調(diào)能力的培養(yǎng)在旋轉(zhuǎn)動作的訓(xùn)練中是非常重要的。協(xié)調(diào)能力首先體現(xiàn)在旋轉(zhuǎn)動作的“起法兒”當(dāng)中。中國古典舞旋轉(zhuǎn)的“起法兒”多種多樣，可以說是身法的延續(xù)和夸張.例如在很多舞姿轉(zhuǎn)中，它的“起法兒”是“起于腳，發(fā)于腿，主宰于腰，行于指”。它要求在準(zhǔn)確的節(jié)奏里一瞬間完成動作，只有肌肉表現(xiàn)出高度的協(xié)調(diào)性，有了正確的發(fā)力的方法，重心才能順利到位，旋轉(zhuǎn)才能順利進(jìn)行。沒有預(yù)備性動作就沒有下一個功能性動作，而功能性動作的效果往往又取決于預(yù)備性動作的完成情況。不協(xié)調(diào)的“起法兒”，會給旋轉(zhuǎn)造成阻力，使舞姿失去平衡，影響旋轉(zhuǎn)的速度和質(zhì)量.掌握動作之后，必須反復(fù)練習(xí)，不斷強(qiáng)化。

　　中國古典舞旋轉(zhuǎn)技巧的運(yùn)用

　　舞蹈是一種表情藝術(shù)，是從舞者的內(nèi)心之情外化為具體可見的現(xiàn)象，再通過技術(shù)技巧的運(yùn)用，表達(dá)出更深層的情感，使大家在審美中引起情感的共鳴。高超的技巧對塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要表現(xiàn)手段，也是很重要的欣賞部分，運(yùn)用這些技巧是為了更加形象，更加生動的來表現(xiàn)舞蹈作品中人物性格和作品內(nèi)容。因此在舞蹈創(chuàng)作中把握好技與舞有機(jī)融合，達(dá)到舞中有技，技舞相融的境界，這將充分展示中國古典舞的藝術(shù)特性和魅力特質(zhì)。

　　古典舞男子獨(dú)舞作品《風(fēng)吟》就以格調(diào)清雅淡幽，把技巧無形的融合在“隨心而舞、隨風(fēng)而動”的舞動中，舞蹈以寫意的手法，去展現(xiàn)風(fēng)中吟唱的心緒。動作設(shè)計看似“無意”，但卻表露出編導(dǎo)深厚的功力。該作品在2001年獲第五屆全國舞蹈比賽創(chuàng)作表演一等獎;2002年獲第二屆CCTV電視舞蹈大賽銀獎。這個作品最早的雛形是編導(dǎo)張云峰還是北京舞蹈學(xué)院編導(dǎo)系二年級學(xué)生時期創(chuàng)作的�！讹L(fēng)吟》強(qiáng)調(diào)的是人體失重的那一瞬間身體做出的反應(yīng)，在此基礎(chǔ)上尋找動作的變化，而這樣構(gòu)成的動作就更加的流暢，也更容易表現(xiàn)人體美感的多樣性。比如：斜體空轉(zhuǎn)這個技巧動作，它其實(shí)就是我們平常所做空轉(zhuǎn)的變形傾斜，是演員在完全失重的情況下所完成的一種高難度技巧。編導(dǎo)對整個舞蹈動作的設(shè)計于“傾——擰——旋”的元素中，對“點(diǎn)和線”交織與融會，是動作與動作之間的連接更加順暢和嚴(yán)密，充分傳遞舞者內(nèi)心的思想感情。《風(fēng)吟》中有關(guān)動作力度的運(yùn)用非常豐富，出現(xiàn)了沒有用力或輕輕用力完成動作的時候，也有突然加速的時候，還有從放松到突然加速再到放松的時候，這樣不同的發(fā)力給人一種虛實(shí)結(jié)合的變化，例如：在作品最后結(jié)束之前的一個變形舞姿轉(zhuǎn)，演員給一個最大的發(fā)力，把轉(zhuǎn)在一瞬間提到最快的速度，然后放松下來，再到最后沒有轉(zhuǎn)速為止，是一個由大到小、由強(qiáng)到弱、從實(shí)到虛、從有形到無形、逐漸弱化的過程。該作品為突出動作“輕盈”的質(zhì)感，在動作的銜接與處理上都能給觀眾帶來視覺上的“輕風(fēng)飛舞”的審美意象。在技術(shù)技巧的設(shè)計上，編導(dǎo)也為了追求一種輕飄感，例如兼?zhèn)涞沽�、�?fù)合轉(zhuǎn)等技巧都在時間上做了處理，在改變動作慣性基礎(chǔ)的同時求得一種輕盈的感覺。

　　中國古典舞旋轉(zhuǎn)技巧的訓(xùn)練方法和手段各異，總的來說是見仁見智的，古典舞中各種旋轉(zhuǎn)技巧的運(yùn)用在表達(dá)作品的內(nèi)容以及增加作品的表現(xiàn)力方面的重要性也是顯而易見的。隨著時代的發(fā)展、科技的進(jìn)步，中國古典舞旋轉(zhuǎn)技巧訓(xùn)練內(nèi)容和方法也會不斷的發(fā)展，盡管如此，每位舞蹈學(xué)習(xí)者在今后的實(shí)踐中要不斷的探索、總結(jié)各種訓(xùn)練經(jīng)驗(yàn)，以使旋轉(zhuǎn)技巧能夠順應(yīng)時代發(fā)展的潮流，形成更具特色的舞蹈形式。

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