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爵士舞的力度控制技巧
爵士舞入門教程本次介紹爵士舞表演的力度技巧,跳爵士舞時(shí)要做到收放自如,光有爆發(fā)力是不夠的,還需要學(xué)習(xí)如何去控制自己的力度,跳好爵士舞控制力度技巧有哪些?
爵士舞表演動(dòng)作力度
爵士舞者在隨著拍子練習(xí)時(shí),每一個(gè)拍子所對(duì)應(yīng)的動(dòng)作都要停穩(wěn),不要讓自己的身體在停拍的時(shí)候晃動(dòng)。如果一個(gè)爵士舞動(dòng)作爆發(fā)出去力度是五成,那么我們至少要花七成力度將動(dòng)作收回來(lái),所以跳爵士舞時(shí),想要做到收放自是很有難度的。
爵士舞身體部位力度
爵士舞者的身體某一個(gè)部位在做動(dòng)作時(shí),身體的其他部位也是有力量的,爵士舞者在做手上動(dòng)作的同時(shí),身體的其他部位需要用力收緊,而不能放松。
爵士舞腳下力度
在練習(xí)爵士舞的過(guò)程中,爵士舞者腳下力度都是不可或缺的,因此在跳舞的時(shí)候,我們的腳必須要抓緊地面,以此來(lái)避免因?yàn)楸l(fā)力而導(dǎo)致重心不穩(wěn)。
爵士舞肢體表現(xiàn)力度
爵士舞肢體表現(xiàn)力度體現(xiàn)著通過(guò)手臂發(fā)力時(shí),肘關(guān)節(jié)略微彎曲以便使得力量能完全的蘊(yùn)藏在身體里,并且保持動(dòng)作標(biāo)準(zhǔn)性而不是把手臂伸直,將力量完全釋放出去;然后是肌肉方面的強(qiáng)化,這方面就比較簡(jiǎn)單了。
鍛煉肢體表現(xiàn)力度的方法有仰臥起坐、俯臥撐等練習(xí)來(lái)增強(qiáng)手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是比較靈魂層次的方面,就是通過(guò)音樂(lè)或舞蹈運(yùn)用身心和情感來(lái)抒發(fā)自身的理解與想法與舞蹈本身。完全是出于身體本能的對(duì)舞蹈動(dòng)作的控制和歌曲意境的融合。
爵士舞的起源介紹
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴帶到美國(guó)本土,而在美國(guó)逐漸演進(jìn)形成本土化、大眾化的舞蹈。非洲的黑人由于受到長(zhǎng)達(dá)約三百年的奴隸交易,使得他們被遣散在美國(guó)及世界各地。在新環(huán)境,新生活中過(guò)著暗淡悲慘的奴隸日子,雖在這種痛苦的情況中,仍然未忘記他們的音樂(lè)與舞蹈。無(wú)論在人生的喜、怒、哀、樂(lè)或拜神的集會(huì)里,只要有機(jī)會(huì),他們就會(huì)唱起故鄉(xiāng)的歌曲,大跳其民族舞蹈。又因他們不斷的創(chuàng)新,發(fā)明新舞步,逐漸地美國(guó)人對(duì)這些充滿韻律節(jié)奏感的黑人舞蹈感到興趣。于是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋、都巿型的音樂(lè)和舞蹈。
「爵士」一詞本來(lái)是一類音樂(lè)的名稱,在音樂(lè)用語(yǔ)的 “Jazz” 一詞是在一九零零年以后才被使用,在那以前似乎叫做 “Jass”。爵士舞于二十世紀(jì)早期因循爵士樂(lè)自然伴隨而演進(jìn)下來(lái),又因爵士樂(lè)在演奏上,一向相當(dāng)熱鬧,“Jazz” (jazz up) 才會(huì)有喧鬧、狂躁、活潑之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂(lè)來(lái)表演的,盛行于美國(guó)南方的鄉(xiāng)下,特別是紐奧良城的一些業(yè)余舞者,他們會(huì)在聚會(huì)上或俱樂(lè)部的場(chǎng)所表演爵士舞蹈。到了一九一七年,當(dāng)時(shí)的流行舞者順著歌詞的意思來(lái)表演,有一位叫班頓歐爾斯崔(W. Benton Overstreet)寫了一首歌叫 “The Jazz Dance”,而這首歌里的 “Jazz Dance” 就變成爵士舞蹈的永久代名詞,爵士舞的名稱就此產(chǎn)生了。
當(dāng)爵士舞在即興演奏和節(jié)奏明快的爵士樂(lè)伴奏下以「舞曲」的形式出現(xiàn)后,那些黑人、白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化,此外又啟發(fā)后進(jìn)者的創(chuàng)新靈感而增加了臀部的擺動(dòng),肩部的抖動(dòng)和身體其它部位的獨(dú)立動(dòng)作。
隨著一九二零年紐奧良的黑人們開始演奏其爵士音樂(lè)以來(lái),就流行許多以混會(huì)體方式的搖滾型舞蹈,如查爾斯登舞(Charleston)、西迷舞(Shimmy)、琳蒂舞(Lindy)等均盛行一時(shí),后來(lái)更由于布吉烏吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的誕生,在舞蹈的型式上有了一個(gè)很大的變化,從以往一向擁抱的舞蹈,改變成一種舞者與舞伴分開來(lái)對(duì)跳的舞。
一九三零年代后半期至四零年代,爵士舞演化成有三種類型的表現(xiàn)方式:第一種是具有強(qiáng)烈古典芭蕾味道的現(xiàn)代爵士舞,第二種是受了黑人及拉丁舞蹈影響的爵士舞,而最后一種是摻雜了詼諧音樂(lè)及踢踏的混合爵士舞。盡管當(dāng)時(shí)爵士舞是如此的風(fēng)靡,但是在一九四零年代后期卻開始走下坡,因?yàn)樾碌木羰恳魳?lè)取代了過(guò)去大的爵士樂(lè)團(tuán),它的音樂(lè)節(jié)奏因太復(fù)雜,很難配合舞步,再加上留聲機(jī)的發(fā)明,和政府(美國(guó))向舞場(chǎng)征收的重稅,使得不少曾風(fēng)光一時(shí)的舞蹈俱樂(lè)部相繼停業(yè)。
雖是老式型態(tài)的爵士舞蹈衰退,但正好也代表了一種承先啟后的儀式;诿绹(guó)是一個(gè)民族的大熔爐,所以新的爵士舞也具有非常高的融合性;它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零時(shí)代風(fēng)靡一時(shí)的新舞步摻雜一起,更承大眾傳媒的興起,帶動(dòng)了爵士舞的興盛。
今天,我們所看到的爵士舞蹈,它保留了過(guò)去切分音樂(lè)(*見注)的旋律,肢體的拋擲或獨(dú)立運(yùn)作的特性,但是它不只是用爵士音樂(lè)來(lái)表演,它也可配合流行音樂(lè)、藍(lán)調(diào)音樂(lè)、搖滾音樂(lè)或是的士高音樂(lè)來(lái)演繹,F(xiàn)今的爵士舞蹈,具有很大的包融性和很強(qiáng)的可塑性,并可以隨時(shí)吸收最流行的音樂(lè)和舞蹈的特性,也正因如此,爵士舞極具娛樂(lè)性并為大眾所歡迎及接受。
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