京劇名詞解釋

時(shí)間：2023-06-21 14:53:53 王娟演藝培訓(xùn) 我要投稿

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京劇名詞解釋

　　京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調(diào)以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。下面，小編為大家分享京劇名詞解釋，希望能幫助到大家！

京劇名詞解釋

　　京劇名詞解釋

　　掛兒

　　京劇音樂名詞。掛兒是“過兒”的諧音，專指在唱段與唱段之間的大過門，一般多指華彩的間奏音樂。在唱句與唱句之間的小過門不稱掛兒。

　　墊頭

　　京劇音樂名詞。指在樂匯與樂匯間起搭橋作用的旋律稱為墊頭或小墊頭，亦名橋。墊頭旋律較短，一般只有二、三拍，起前后銜接作用。

　　行旋

　　京劇音樂名詞。指在演員表演動(dòng)作或?qū)υ挕ⅹ?dú)白時(shí)的襯托音樂。行旋多為曲牌或簡(jiǎn)單旋律的反復(fù)演奏，主要起烘托氣氛的作用。

　　調(diào)門

　　指演員歌唱時(shí)的音高。凡用弦樂器伴奏，都根據(jù)演員嗓音的高度自由定調(diào)。京劇調(diào)門，一般以正宮調(diào)為適度，最高的唱乙字調(diào)，最低的凡字調(diào)，俗稱趴字調(diào)。同一劇中，兩個(gè)主要演員音高不同，有時(shí)互相遷就，有時(shí)臨時(shí)長(zhǎng)(提高)調(diào)門或落(降低)調(diào)門。

　　調(diào)面

　　演員唱的音高與伴奏樂器(胡琴、笛子等)的音高相同，叫做調(diào)面。意思是按照“調(diào)門”的表面歌唱。調(diào)面系針對(duì)調(diào)底而言。在一般情況下，演員都唱調(diào)面。

　　工尺

　　戲曲音樂名詞。泛指戲曲曲譜上曲詞右側(cè)所注音階符號(hào)。我國傳統(tǒng)民族音樂，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作為音階的符號(hào)，相當(dāng)于西洋音樂的“56712345”。習(xí)慣上把這些符號(hào)統(tǒng)稱為“工尺”。有的曲譜，曲詞旁只注板眼(拍子)，不注工尺。有工尺的曲譜，名為工尺譜。

　　板眼

　　戲曲音樂名詞。傳統(tǒng)唱曲時(shí)，常以鼓板按節(jié)拍，凡強(qiáng)拍均擊板，故稱該拍為板。次強(qiáng)拍和弱拍則以鼓簽敲鼓或用手指按拍，分別稱為中眼、小眼(在四拍子中前一弱拍稱頭眼或初眼，后一弱拍稱末眼)。合稱板眼。

　　過門

　　京劇音樂名詞。指在唱句與唱句之間，唱段與唱段之間的間奏音樂。唱句與唱句之間常用小過門兒，唱段與唱段之間常用大過門。但由于板式不同，亦有不少例外，并無固定模式。

　　調(diào)底

　　演員唱的音高比伴奏樂器(胡琴、笛子等)的音高低八度，叫做調(diào)底。意思是按照調(diào)門的底音歌唱。調(diào)底系針對(duì)調(diào)面而言。京劇的某些唱腔，如娃娃調(diào)的腔調(diào)經(jīng)常翻高，如將調(diào)門定高，演員嗓音不及，如將調(diào)門定低，樂器音量有過小，乃采用調(diào)底的唱法，把樂器定高八度，演員以低八度的音來歌唱。

　　定弦

　　指弦樂器(胡琴、阮等)定“調(diào)門”的高低。一般都以笛子作為定弦的標(biāo)準(zhǔn)。

　　乙字調(diào)

　　京劇音樂名詞。工尺譜所用調(diào)門之一。定弦時(shí)，以笛子小工調(diào)的“乙”音(開啟第五孔，吹高音)，定胡琴的“工”音(西皮調(diào)外弦的敞弦)。乙字調(diào)為京劇的最高調(diào)門。

　　工正調(diào)

　　亦作正宮調(diào)。京劇根據(jù)笛的音高定胡琴的調(diào)門，西皮外弦與笛正宮調(diào)的工音同高的稱為正宮調(diào)。比正宮調(diào)高出一度的稱乙字調(diào)，高出半度的稱工半調(diào)，比正宮調(diào)低一度的稱六字調(diào)，低半度的稱六半調(diào)，低二度的俗稱趴字調(diào)。

　　趴字調(diào)

　　亦作扒字調(diào)。京劇調(diào)門之一。凡低于六字調(diào)一度以上的統(tǒng)稱趴字調(diào)。

　　走邊

　　“走邊”的來源一說源于晉劇《白虎鞭·走邊》中的舞蹈身段;一說是因?yàn)榉沧哌叺娜宋镆蚺氯丝匆姸嘣趬︖�、道邊潛身夜行，故而稱“走邊”。一般來說，《惡虎村》的黃天霸走邊最難�！兑贡肌返牧譀_走邊最累，《蜈蚣嶺》的武松走邊最吃功夫。

　　趟馬

　　由于京劇中多以馬鞭來代替馬，或作為騎馬的象征，因此凡手持馬鞭揮舞著上場(chǎng)后運(yùn)用圓場(chǎng)、翻身、臥魚、砍身、摔叉、掏翎、亮相等技巧連續(xù)做出打馬、勒馬或策馬疾馳的舞蹈動(dòng)作的組合就是京劇的趟馬。

　　工半調(diào)

　　京劇調(diào)門之一。略高于正宮調(diào)，略低于乙字調(diào)。定弦時(shí)比照笛子的正宮調(diào)定音而略升高。

　　軟工調(diào)

　　京劇調(diào)門之一。略低于正宮調(diào)，而較六字調(diào)稍高。定弦時(shí)比照笛子的正宮調(diào)定音而略降低。

　　六字調(diào)

　　京劇調(diào)門之一。定弦時(shí)，以笛子小工調(diào)的“六”音(六孔全閉，吹高音)，定胡琴的“工”音(西皮調(diào)外弦的敞弦)。六字調(diào)為京劇中低于正工調(diào)，高低適度的調(diào)門。

　　京劇的起源與發(fā)展

　　徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺(tái)、和春，四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北京，他們與來自湖北的漢調(diào)藝人合作，同時(shí)又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，吸收了一些地方民間曲調(diào)，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)開始快速發(fā)展，直至民國得到空前的繁榮。

　　十八世紀(jì)末、十九世紀(jì)初這一歷史時(shí)期，“昆曲”占領(lǐng)著北京的戲曲舞臺(tái)。后來昆曲被封建統(tǒng)治者召進(jìn)了宮廷，為了迎合統(tǒng)治者的口味，昆曲不斷地加工、修改，逐漸失去了原有的民間特色，脫離了廣大人民群眾，于是它在民間的地位就漸漸衰落下來。此時(shí)，由“弋陽腔”逐漸豐富、衍變而來的“京調(diào)”開始風(fēng)行。

　　“弋陽腔”也叫“高腔”，誕生于江西弋陽一帶，長(zhǎng)期在民間流傳，有深厚的群眾基礎(chǔ)。它在流動(dòng)演出中，不斷地從各地戲曲中吸收營(yíng)養(yǎng)、掘取精華。明末清初，“弋陽腔”流傳到北京后，與北京的語言相結(jié)合，逐漸豐富、衍變，就形成了“京腔”。

　　逐漸的，“京腔”在北京稱盛，蓋過了“昆曲”的風(fēng)頭�！熬┣弧毖輪T一天比一天多起來，而不少“昆曲”演員也改演“京腔”戲。這一時(shí)期，“京腔”也著實(shí)輝煌了一段時(shí)日。

　　清朝庚戌年(公元一七九零年)九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“萬壽”。全國各省有名的戲班，都被召進(jìn)北京演戲慶壽。首先，“安慶徽”戲班的名旦高郎亭應(yīng)命率 “三慶班”入京祝壽，隨后，“四喜”、“春臺(tái)”、“和春”也接踵而來。這是徽戲第一次登上北京的戲曲舞臺(tái)。當(dāng)時(shí)，被統(tǒng)稱為“四大徽班”。

　　“四大徽班”為乾隆皇帝的八旬“萬壽”的慶典演出結(jié)束后，沒有南返，留在了北京。從當(dāng)年的十月中旬起，他們就轉(zhuǎn)入民間戲曲舞臺(tái)獻(xiàn)藝了。

　　“徽戲”起源于安徽省安慶市一帶，所以，又被稱為“安慶徽”。它是個(gè)歷史悠久的地方戲，聲腔以〔二黃調(diào)〕為主，以〔昆腔〕、〔徽調(diào)〕、〔吹腔〕、〔四平調(diào)〕為輔，十分豐富�！盎諔颉钡膭∧款}材廣泛、情節(jié)動(dòng)人，戲曲語言通俗易懂，在民間演出很受廣大群眾歡迎。

　　“四大徽班”能同時(shí)走紅于北京，原因在于，他們雖然同是“徽戲”，卻各具特色�！叭龖c班”擅長(zhǎng)演有頭有尾的整本大套的戲;“四喜班”擅長(zhǎng)演以“昆腔”見長(zhǎng)的劇目;“春臺(tái)班”的演員以青少年為主，觀眾長(zhǎng)久看中老年的戲，乍看童伶戲，頓覺耳目一新;“和春班”的演員大多精于翻撲跌打，擅長(zhǎng)武戲，而當(dāng)時(shí)北京戲曲舞臺(tái)上武打場(chǎng)面很少，自然感到新奇矚目。

　　“徽戲班”的挑梁演員程長(zhǎng)庚和“漢戲班”的著名演員余三勝，為了生計(jì)，北上至京，分別加入了當(dāng)時(shí)在北京的“三慶班”和“春臺(tái)班”。北京唱念俱佳的“票友”張二奎“下海”后，從“和春班”，又加入了“四喜班”。他們的演出，受到廣大群眾的熱烈歡迎。他們憑借自己精湛的唱念功力和淵博的藝術(shù)才能，在“京調(diào)”的基礎(chǔ)上，廣泛吸收各種地方戲曲“聲腔”、“表演”之精華，融會(huì)貫通，納為己用。他們保留了“徽戲”的激昂，“漢戲”的委婉，吸取了“昆曲”的小巷，隨時(shí)可以聽到對(duì)“四大徽班”的贊揚(yáng)之聲�！盎諔颉钡拿�，一天比一天大，北京城的大戲園幾乎都被“徽戲班”占領(lǐng)。

　　清嘉慶、道光年間，“漢戲”也流傳到北京。“漢戲”舊稱“楚調(diào)”，也叫“漢調(diào)”，聲腔以〔西皮〕為主，以〔二黃〕為輔。陜西梆子傳入鄂西北衍變?yōu)椤跋尻柷弧�，后又�?jīng)過當(dāng)?shù)厮嚾说娜趨R，才演變?yōu)?“漢戲”的〔西皮〕。湖北黃陂、黃崗的“二黃腔”經(jīng)過不斷改進(jìn)發(fā)展，才衍變?yōu)椤皾h戲”的〔二黃〕。

　　“漢戲”已有三百多年的歷史，它早期就經(jīng)常同徽戲相互影響�！皾h戲”進(jìn)京的時(shí)候，北京的舞臺(tái)上正被聲勢(shì)浩大的“徽戲”所占領(lǐng)。“漢戲”若單獨(dú)成立班社，實(shí)難與“徽戲”匹敵。所以“漢戲”進(jìn)京后，很自然地加入了“徽戲班”，形成了“徽”、“漢”合班的演出方式。這就為“京劇”的形成打下了良好的基礎(chǔ)。

　　“徽”、“漢”兩個(gè)劇種合作演出近三十年，相互借鑒、不斷改進(jìn)，再加上受北京語言的影響，聲腔逐漸發(fā)生了不小的變化，當(dāng)時(shí)人們把這種發(fā)生變化后的唱腔稱之為“京調(diào)”。可以說京劇是徽漢兩個(gè)劇種在北京融合后的產(chǎn)物。

　　京劇有很大的國際影響，它是中國戲曲藝術(shù)的精粹。它不是土生土長(zhǎng)在北京的地方劇種，而是在“徽戲”、“漢戲”的基礎(chǔ)上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和諸多地方小調(diào)的精髓，又根據(jù)北京的語言特點(diǎn)，加以融化、衍變而成的“國劇”。

　　京劇的主要流派

　　正旦

　　王派：以王瑤卿為代表，代表劇目有《辛安驛》、《十三妹》。

　　梅派(花衫)：以梅蘭芳為代表，主要傳人：言慧珠、梅葆玖、杜近芳等。代表劇目有《宇宙鋒》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《水斗斷橋》、《奇雙會(huì)》、《游園驚夢(mèng)》、《穆柯寨· 穆天王》、《木蘭從軍》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英掛帥》等。

　　程派(青衣)：以程硯秋為代表，主要傳人有：新艷秋、王吟秋、李世濟(jì)、趙榮琛、李薔華，再傳弟子有張火丁、劉桂娟等。代表劇目有《鎖麟囊》、《荒山淚》、《六月雪》、《亡蜀鑒》、《馬昭儀》、《女兒�！贰ⅰ肚嗨�?jiǎng)Α�、《碧玉簪》、《春閨夢(mèng)》等。

　　尚派(刀馬旦)：以尚小云為代表，主要傳人：尚長(zhǎng)麟、吳素秋、楊榮環(huán)等。代表劇目有雙陽公主、三娘教子、祭塔、昭君出塞、南天門、秋胡戲妻、二進(jìn)宮、花蕊夫人、峨嵋劍等。

　　張派:以張君秋為代表，代表劇目有《望江亭》、《詩文會(huì)》、《楚宮恨》、《秦香蓮》等。

　　花旦(小旦)

　　荀派：以荀慧生為代表，主要傳人有：童芷苓、孫毓敏、宋長(zhǎng)榮等。代表劇目有《紅娘》、《紅樓二尤》、《花田錯(cuò)》、《辛安驛》、《十三妹》等。

　　筱派:以筱翠花為代表，主要傳人有：毛世來、陳永玲、崔熹云、李丹林等。代表劇目有《翠屏山》《坐樓殺惜》《活捉張三郎》《紅梅閣》《陰陽河》《戰(zhàn)宛城》《大劈棺》《荷珠配》《一匹布》《馬思遠(yuǎn)開茶館》等。

　　老旦

　　龔派:以龔云甫為代表，代表劇目有《金龜記》、《遇皇后：打龍袍》、《游六殿》等。

　　多派:以李多奎為代表，代表劇目有《望兒樓》、《遇后龍袍》、《釣金龜》等

　　老生

　　譚派:以譚鑫培為代表，主要傳人有譚小培、譚富英、譚元壽、譚孝增譚正巖等。代表劇目有定軍山等。

　　馬派:以馬連良為代表，唱腔瀟灑飄逸世稱馬腔，且精于做工與念白，代表劇目有借東風(fēng)、淮河營(yíng)、四進(jìn)士等。主要傳人言少朋、馮志孝、張學(xué)津等。

　　麒派:以周信芳為代表，主要傳人：程毓章、高百歲、陳鶴峰、周少麟、小王桂卿等。代表劇目：斬經(jīng)堂、追韓信、打嚴(yán)嵩、四進(jìn)士、徐策跑城、華容道、趙五娘、封神榜、九更天。

　　余派:以余叔巖為代表，為之后京劇老生行當(dāng)聲腔藝術(shù)做出了極大貢獻(xiàn)，唱腔空靈，韻味綿長(zhǎng)，擅用腦后音，代表劇目搜孤救孤、摘纓會(huì)、定軍山、戰(zhàn)太平等。主要傳人孟小冬、李少春、陳少霖、楊寶忠、楊寶森等。

　　高派:以高慶奎為代表。高派傳人有高世壽，李盛藻、李和曾、李宗義、宋寶羅、沈金波、白家麟、虞仲衡等，再傳弟子辛寶達(dá)、李文林、倪茂才、吳平、張躍孚等。代表劇目有：《逍遙津》、《轅門斬子》、《斬黃袍》、《斬馬謖》、《哭秦庭》、《四郎探母》、《李陵碑》、《潯陽樓》、《連營(yíng)寨》、《胭粉計(jì)》、《七星燈》等傳統(tǒng)劇目。高派新編劇目有：《煤山恨》、《史可法救國記》、《掘地見母》、《八義圖》、《宋十回》、《鼎盛春秋》、《豫讓橋》、《贈(zèng)綈袍》、《馬陵道》、《蘇秦張儀》、《竊符救趙》、《蝴蝶夢(mèng)》、《八搜鄒應(yīng)龍》、《錘震金蟬子》、《朱仙鎮(zhèn)》、《三打祝家莊》、《生死牌》、《摘星樓》、《孫安動(dòng)本》、《智斬魯齋郎》、《闖王旗》、現(xiàn)代戲《白云紅旗》、《節(jié)振國》、《楊振宇》等。

　　言派:以言菊朋為代表，代表劇目有《臥龍吊孝》、《讓徐州》、《賀后罵殿》等。

　　楊派:以楊寶森為代表，主要傳人，汪正華，程正泰等。代表劇目有空城計(jì)，碰碑，烏盆記，文昭關(guān)，捉放曹、擊鼓罵曹等。

　　奚派:以奚嘯伯為代表，代表劇目有《白帝城》、《范進(jìn)中舉》等。

　　武生

　　楊派：以楊小樓為代表，代表劇目有《長(zhǎng)坂坡》、《挑滑車》、《鐵籠山》、《狀元印》、《八大錘》、《艷陽樓》、《連環(huán)套》、《駱馬湖》、《安天會(huì)》、《林沖夜奔》、《寧武關(guān)、《麒麟閣》等。

　　尚派：以尚和玉為代表，代表劇目有《艷陽樓》、《鐵籠山》、《長(zhǎng)坂坡》、《伐子都》、《金錢豹》、《收關(guān)勝》等。

　　蓋派：以蓋叫天為代表，代表劇目有《武松打虎》、《獅子樓》、《十字坡》、《快活林》、《鴛鴦樓》、《白水灘》、《一箭仇》、《洗浮山》、《鬧天宮》等。

　　李派：以李萬春為代表，代表劇目有《武松打店、《武松打虎》、《火并王倫》、《鬧天宮》、《九江口》、《走麥城》、《古城會(huì)》、《水淹七軍》等。

　　少派：以李少春為代表，代表劇目有《打金磚》、《霸陵橋》、《野豬林》、《戰(zhàn)太平》、《定軍山》、《斷臂說書》、《珠簾寨》、《挑滑車》、《兩將軍》、《長(zhǎng)坂坡》、《三岔口》、《十八羅漢頭悟空》等。

　　小生

　　姜派：以姜妙香為代表，主要傳人劉雪濤、于萬增等。

　　葉派：以葉盛蘭為代表，主要傳人葉少蘭、馬玉琪等。代表劇目《羅成叫關(guān)》、《轅門射戟》、《群英會(huì)》。