談吉他藝術(shù)的歷史與發(fā)展藝術(shù)論文
一、吉他起源的兩種說法
關(guān)于吉他的起源,普遍的說法有兩種。一種說法是起源于古希臘的吉他拉(H- IθαPα),后演變成維衛(wèi)拉琴(Vihuela)在歐洲流行。維衛(wèi)拉琴是一種平背的彈撥樂器,它用手指端來演奏,表現(xiàn)風(fēng)格典雅優(yōu)美,與今天的古典吉他相仿,通稱拉丁風(fēng)格,具有平靜瞑想的藝術(shù)效果。另一種說法是起源于古埃及的琉特琴(L-ute),阿拉伯摩爾人(Moor)傳入歐洲。琉特琴是一種曲背的彈撥樂器,用手指甲來掃彈琴弦,風(fēng)格粗獷豪放,與現(xiàn)在的弗拉門哥吉他類似,通稱摩爾風(fēng)格,帶有興奮、狂熱的激動效果。
二、吉他史上的第一次黃金時期
18世紀(jì)后期,幾項重大的改革使吉他從沉寂中復(fù)蘇過來,首先是廢除了5組復(fù)弦而代之以單弦,使其音色更為清澈。繼之有人在低聲部又加上1根E弦,擴(kuò)大了吉他的音域,奠定了現(xiàn)代吉他的原型。此外,琴體逐漸加大,面板下的音柱改為扇形排列,增強(qiáng)了琴體共鳴性能和音量。記譜也由老式的圖式記譜改進(jìn)為科學(xué)的五線譜記譜(圖式記譜法是15至17世紀(jì)用于魯特琴等樂器的古老記譜法。它將運(yùn)指法記錄在代表樂器弦線的幾條橫線上,而將音符節(jié)奏的長短標(biāo)記在橫線的上方。如今流行于港臺的六線譜實際上就是圖式記譜的翻版)。接著涌現(xiàn)出一批以索爾為首的杰出的吉他演奏家、作曲家,迎來了吉他史上的第一次黃金時期,或稱為吉他的復(fù)活與古典時期。
三、吉他的第二次衰退和重新崛起
19世紀(jì)中葉,鋼琴、管弦樂、歌劇音樂有了更大的發(fā)展,由海頓、莫扎特為代表的古典派音樂,以貝多芬為始,向舒曼、舒伯特、威柏等浪漫音樂轉(zhuǎn)移。音樂變得越來越輝煌,音響越來越宏大,在肖邦、李斯特?zé)o與倫比的鋼琴藝術(shù)和瓦格納輝煌的管弦樂面前,吉他顯得黯然失色,它較小的琴體,沙龍演奏式的小音量,典雅的室內(nèi)樂演奏風(fēng)格,漸漸失去了昔日的風(fēng)采,演奏和創(chuàng)作都一度處于低潮,又退回到供大眾消閑遣暇的娛樂用具位置上,進(jìn)入了被稱為“第二次衰退期”的沉滯狀態(tài)。但是熱愛吉他的藝術(shù)家,并沒有因此放棄對吉他的衷情和探索。在吉他王國西班牙,幾位偉大的先行者通過他們的不懈努力,最終使吉他重新煥發(fā)了生命力,并且把吉他直接引向了20世紀(jì)的全面繁榮。
杰出的吉他制作家托雷斯(Torres)為吉他的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻(xiàn),被稱為近代吉他制作之父。
托雷斯給吉他帶來了多項改革,如使用調(diào)弦方便的金屬旋鈕代替?zhèn)鹘y(tǒng)的木制旋鈕,發(fā)展和定型了7根扇型音梁的經(jīng)典設(shè)計等,但最重要的貢獻(xiàn)是擴(kuò)大了吉他的'琴體,使吉他的音量有了明顯的增加而使吉他的復(fù)興成為可能。托雷斯使吉他這件樂器本身獲得了新的生機(jī),而19世紀(jì)后半葉,近代吉他之父———泰勒加(Tarrega又譯塔雷加爾)的登場,為處于低潮時期的吉他帶來了曙光,使吉他從技術(shù)到音樂都獲得了全新的生命。
四、塞戈維亞的杰出貢獻(xiàn)
西班牙的塞戈維亞(Andres Segovia 1893~1987)的出現(xiàn),他承擔(dān)了吉他向提琴、鋼琴挑戰(zhàn)的任務(wù)。他神奇的雙手和無懈可擊的音樂表現(xiàn)力,再加上舞臺上令人傾倒的氣質(zhì),將吉他藝術(shù)的價值提升到空前的地位。塞戈維亞成功的原因,一是他的演奏技巧是在泰勒加的延長線上加以發(fā)展和提高。二是他將演奏曲目范圍大大擴(kuò)展了。除了前古典時期米蘭、桑斯、魏塞等人的作品之外,他進(jìn)入了巴赫的世界。他注釋的巴赫音樂得到了世界性的共鳴。三是他突破了吉他獨(dú)奏的形式,與室內(nèi)樂和管弦樂團(tuán)合奏嶄新而特別為他而寫的協(xié)奏曲,使整個樂壇刮目相看。四是從1919年起便開始他繁復(fù)而輝煌的環(huán)球演奏生涯,直至90歲高齡。使親眼目睹其演奏的人無不為之折服。塞戈維亞留給世界的另一重要遺產(chǎn),是他的大量珍貴錄音,包括30多個專輯及他的講演集《吉他和我》,不論在藝術(shù)上還是在歷史價值上都是獨(dú)一無二的。古典吉他能有今天的世界性地位,與塞戈維亞畢生的音樂活動是絕然不能分開的。
由于塞戈維亞爐火純青的技巧與表現(xiàn)力,已使吉他藝術(shù)似乎接近了頂峰,使后起的藝術(shù)家們幾乎沒有再攀登的余地了。
五、吉他藝術(shù)的發(fā)展前景
1987年在廣東珠海閉幕的我國首屆國際性的吉他藝術(shù)節(jié)上,可以說是包羅了古典吉他發(fā)展史上由古至今幾乎全部的流派,有國際馳名的魯特琴專家、美籍華人黎宗岐;有香港巴羅克音樂院院長司徒志超指揮的以表現(xiàn)巴羅克音樂為主的香港巴羅克吉他樂團(tuán)等。更令人注目的是塞戈維亞大師的親傳弟子,美國的大衛(wèi)·貝格斯特羅姆在藝術(shù)節(jié)中使用了代表最新的音樂科技成就的GTM-6型吉他合成器,再加上美國指彈吉他的權(quán)威約翰·斯特羅普斯(指彈吉他是集古典吉他、匹克吉他、民謠吉他、勒金多吉他、夏威夷吉他于一身的一種流派),日本藤井三雄的20弦踏板電吉他樂隊。這樣規(guī)模和水平的吉他藝術(shù)節(jié)在國際上也是罕見的。而在吉他民族化方面,國內(nèi)一些演奏家和吉他愛好者也作了一些可貴的探索,改編并創(chuàng)作了一批富有中國風(fēng)味的吉他曲,極大地豐富了世界吉他音樂寶庫,推動了吉他民族化的發(fā)展步伐。
如今,吉他已經(jīng)躋身于世界上最重要的樂器之列,與鋼琴、小提琴等一起常常在世界各大音樂廳中演奏,吉他專業(yè)在很多音樂院校被廣泛重視,吉他更是全世界人們最喜愛的通俗樂器。近年來,吉他在中國的發(fā)展十分迅猛,幾個主要的音樂學(xué)院都設(shè)置了吉他專業(yè),中國年輕選手在國內(nèi)外吉他比賽中獲獎的信息也常常見諸報端。展望吉他藝術(shù)今后的發(fā)展,仍然要靠樂器制作家、天才的演奏家以及能創(chuàng)作未來聽眾所喜歡的內(nèi)容和形式的作品的作曲家們通力合作,吉他藝術(shù)才能永遠(yuǎn)以寵兒的身份和魅力,隨著時代不斷前進(jìn)!
參考文獻(xiàn):
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