- 相關(guān)推薦
感悟中國(guó)現(xiàn)代音樂的真諦
上海是我國(guó)最早的現(xiàn)代音樂文化發(fā)源地，中國(guó)最早的專業(yè)音樂教育就從這里開始。自20世紀(jì)初期以來，中國(guó)早期許多著名教育家、音樂家，如蔡元培、李叔同、蕭友梅、聶耳、冼星海、黃自、賀綠汀、丁善德等老前輩，他們都在這里留下了開創(chuàng)中國(guó)音樂道路的辛勤汗水和足跡，并取得了輝煌的成就。他們?yōu)橹袊?guó)音樂事業(yè)的發(fā)展做出了重大的貢獻(xiàn)。綜觀中國(guó)現(xiàn)代音樂的歷史，中國(guó)的現(xiàn)代音樂發(fā)展也就是沿著這一歷史的軌跡，在不斷向前發(fā)展和不斷地創(chuàng)新。在當(dāng)前世界文化趨于多元化發(fā)展的重大變革的環(huán)境下，中國(guó)的作曲家們?cè)跁r(shí)代的呼喚中，將古老的中國(guó)文化與現(xiàn)代的西方文化相互交融在一起，創(chuàng)作出了各種新體裁、新風(fēng)格、新品種的現(xiàn)代音樂作品，他們同樣為中國(guó)的現(xiàn)代音樂發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。然而，中國(guó)的現(xiàn)代音樂由于歷史的各方面復(fù)雜原因，起步較晚，發(fā)展也比較緩慢。因此，在當(dāng)代中國(guó)現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作領(lǐng)域里，特別是交響音樂的創(chuàng)作還需要得到社會(huì)更加廣泛的關(guān)注與重視。
20世紀(jì)后期以來，中國(guó)的音樂創(chuàng)作領(lǐng)域里不斷地發(fā)生著深刻的變革。作曲家們?cè)诰唧w的創(chuàng)作實(shí)踐當(dāng)中，從作品的題材內(nèi)容到音樂的表現(xiàn)手段上，從寫作的藝術(shù)觀念到創(chuàng)作技法上，出現(xiàn)了全方位的“躍動(dòng)”和“追尋”。無論是音樂創(chuàng)作中的個(gè)性和思想，都呈現(xiàn)出了前所未有的銳氣和活力。作曲家們?cè)趧?chuàng)作中的想象力和音樂思維的空間方面，不斷地在迅速地拓展和創(chuàng)新，并伴隨著世界大文化的主潮，在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的領(lǐng)域里激起跌宕的回響。本次“論壇”中的“交響音樂會(huì)”于4月7日晚在上海大歌劇院上演，由上海廣播交響樂團(tuán)現(xiàn)場(chǎng)演出交響音樂新作品7部。從這些新作品所展示的相關(guān)內(nèi)容上來看，它們?cè)谝魳返谋憩F(xiàn)形式和風(fēng)格上各有不同，具有相應(yīng)的思想深度和創(chuàng)作個(gè)性，并且在藝術(shù)的追求上富有濃郁的情趣和新意。
香港作曲家曾葉發(fā)(香港文化界聯(lián)席會(huì)議主席)創(chuàng)作的《一調(diào)子》，是通過作者對(duì)中國(guó)廣東音樂的表層印象和風(fēng)格的體驗(yàn)，借用廣東音樂基本的特性素材創(chuàng)作而成。樂曲以單一性的主題旋律思維作為全曲的主干樂思發(fā)展脈絡(luò)，并且運(yùn)用“主調(diào)多聲”的特殊處理方式，以加花變奏的特點(diǎn)進(jìn)行各個(gè)聲部之間的組合與調(diào)配。作者真正的創(chuàng)作個(gè)性是以后現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作思維方式，運(yùn)用“非功能調(diào)性”的特殊思維處理方法統(tǒng)攝整體音樂的發(fā)展，而傳統(tǒng)性的廣東音樂并沒有任何的突顯。正如作者說：“這里并不表示這首樂曲在于模仿廣東音樂的調(diào)性旋律風(fēng)格，與廣東音樂的傳統(tǒng)實(shí)‘風(fēng)馬牛不相及’，但聽眾不妨嘗試比較兩者的關(guān)系。”樂曲通過富有特色的配器方式構(gòu)筑出交響音樂的獨(dú)特音響造型，為了體現(xiàn)旋律的自由引申和內(nèi)在的進(jìn)行，主導(dǎo)樂思提供了最大的動(dòng)力性發(fā)展。這是作品的主要環(huán)節(jié)。和聲的運(yùn)用是以主題樂思的發(fā)展需要，進(jìn)行相關(guān)點(diǎn)綴性的特殊處理和安排。而在線條性的旋法過程中，由對(duì)位性的復(fù)合性樂思進(jìn)行組合，使音樂的發(fā)展具有更加深刻的表現(xiàn)力。在整體的樂思發(fā)展中，作者以旋律的各種變化來顯示出作品的音樂個(gè)性，但是，所有的旋律在發(fā)展中已被各種新的樂思所掩飾。各種樂器的結(jié)合，在音色上的點(diǎn)綴是相應(yīng)的、有趣的表現(xiàn)，使音樂本體的表現(xiàn)力富有更大的想象空間。這部作品是在上海首演，在本次音樂論壇中引人注目。主要原因是香港回歸后，香港地區(qū)的現(xiàn)代音樂和交響音樂創(chuàng)作的發(fā)展現(xiàn)狀，人們還了解得不多。通過這次相關(guān)的、具有代表性的現(xiàn)代交響音樂作品，使人們對(duì)香港地區(qū)的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作能夠有所了解，而《一調(diào)子》這部作品，從一個(gè)側(cè)面反映了香港當(dāng)前現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的一個(gè)基本概況。
王強(qiáng)(原上海音樂學(xué)院教授，現(xiàn)移居香港)創(chuàng)作的《小提琴協(xié)奏曲零號(hào)》，在這次音樂會(huì)中演奏了其中的第二樂章和第三樂章。由上海音樂學(xué)院研究生鄭維民擔(dān)任小提琴獨(dú)奏。作品的創(chuàng)作主導(dǎo)因素是從小提琴樂器本身的E、A、D、G四條琴弦引出，通過對(duì)小提琴音色上的調(diào)配和對(duì)演奏技巧上的進(jìn)一步挖掘，使音樂在三種不同的速度和力度上形成強(qiáng)烈的對(duì)比。由于“交響音樂會(huì)”的時(shí)間限制，原來擬定的第一樂章沒有演奏，實(shí)為遺憾。但是，后面的兩個(gè)樂章從音樂的總體風(fēng)格上，已經(jīng)能夠表明作曲家所要表達(dá)的完整音樂創(chuàng)作思想。特別是第三樂章的主題構(gòu)筑，作者把握住了樂思的主導(dǎo)內(nèi)核，整體音樂的發(fā)展與第二樂章的慢板形成呼應(yīng)的密切聯(lián)系。在創(chuàng)作的手法表現(xiàn)上，傳統(tǒng)的寫作因素富有“浪漫主義”的濃郁氣息，從寫作的技法上已經(jīng)融入了現(xiàn)代作曲的相關(guān)手法和特征，從而使作品充滿了新意。最為突出的是作者在樂思的整體發(fā)展中，注重民族音樂的風(fēng)格特色。同時(shí)，也賦予了作品個(gè)性化的體現(xiàn)。從更深的層面上來看，作曲家所要表現(xiàn)的是作品中所包含的人生哲學(xué)思想，也包含著作者在創(chuàng)作思維過程中所要表達(dá)的思想內(nèi)涵。
作曲家呂其明(上海音樂家協(xié)會(huì)副主席)創(chuàng)作的交響樂《龍華祭》，是紀(jì)念在中國(guó)革命時(shí)期的解放戰(zhàn)爭(zhēng)中，在上海戰(zhàn)役中英勇犧牲的7000多名中國(guó)人民解放軍戰(zhàn)士。作曲家為了追思這些祖國(guó)的英雄，以內(nèi)心的真摯情感和深刻的思念之情，用清醇樸實(shí)的音符，謳歌了故去的烈士們。這部作品曾經(jīng)獲得2001年中國(guó)音樂“金鐘獎(jiǎng)”。該作品以傳統(tǒng)技法寫作而成，旋律的氣息非常寬展和平穩(wěn)，在構(gòu)思上以凝重的主題思維特征展現(xiàn)。主導(dǎo)樂思始終貫穿在整體樂曲的進(jìn)行之中。通過單一性的線性樂思發(fā)展，融入多層面的樂思交織，使樂曲的表現(xiàn)富有張力。該作品在這次以現(xiàn)代音樂為主題的活動(dòng)中，其創(chuàng)作手法是完全傳統(tǒng)思維化的，在以現(xiàn)代音樂為主體的“交響音樂會(huì)”中同臺(tái)演出，同樣是顯得非常融合，并受到人們的熱烈歡迎。這說明了音樂的本質(zhì)是為了表達(dá)音樂的主題思想內(nèi)容。因此，無論是傳統(tǒng)與現(xiàn)代，都離不開最基本的“主題”思想內(nèi)容的表達(dá)。
楊立青教授(上海音樂學(xué)院院長(zhǎng))創(chuàng)作的中胡與交響樂隊(duì)《荒漠暮色》，這部作品是應(yīng)日本“絲路的回響”執(zhí)行委員會(huì)的委約，創(chuàng)作于1998年。全曲演奏時(shí)間為14分左右。作曲家采用了中胡“協(xié)奏曲”性的特殊表現(xiàn)形式創(chuàng)作而成。從中胡的獨(dú)特使用與其特殊的樂器音色上來看，中胡的音樂主要是從人的內(nèi)心世界去表現(xiàn)更多的思想意境。而樂隊(duì)與各個(gè)聲部之間的樂思處理，是以不同色彩的音色對(duì)比和非常清晰的多種疊置組合而構(gòu)成，并以濃烈的和聲與交織的復(fù)調(diào)融合在一起，構(gòu)筑了一幅夕陽映射下的大自然絕美壯觀的風(fēng)蝕地貌圖畫。管弦樂隊(duì)總體配器的技術(shù)處理上，顯示出了作者高超的配器技術(shù)與極盡完美的音色造型調(diào)配，并在樂思的不斷運(yùn)動(dòng)中，呈現(xiàn)出了一種疏、密、濃、淡的線條性起伏，經(jīng)過多種層面上的樂思對(duì)比，形成了異常鮮明的色彩性音響效果，營(yíng)造出了一種海市蜃樓、情景交融的美妙藝術(shù)境界。作曲家在寫作手法上使用了九個(gè)音的音階。整體創(chuàng)作的風(fēng)格上，表現(xiàn)出了一種光和色的大寫意。在樂思的發(fā)展上，借用由中胡演奏的兩次中國(guó)古琴曲《梅花三弄》開始的主題素材，將基本的音樂主題與《梅花三弄》的主題相互交融，通過核心音樂語匯進(jìn)行有序的發(fā)展與建構(gòu)，形成一種主導(dǎo)樂思的動(dòng)力性展開。在旋法上主要是以五度、小二度、三全音作為基本的聲部線條進(jìn)行呈示和衍展，和聲的構(gòu)筑也從此派生而出。整體作品結(jié)構(gòu)的構(gòu)思是比較自由的形式，不套用任何的曲式結(jié)構(gòu)。從作品的表現(xiàn)內(nèi)容上，作者主要體現(xiàn)了一種“西出陽關(guān)無故人”的詩意和一望無際的沙漠在暮色中色彩斑斕、變化無窮的意境，使人們感受到一種“大漠孤煙直，長(zhǎng)河落日?qǐng)A”的詩意。
秦文琛(中央音樂學(xué)院青年教師)創(chuàng)作的大型交響樂隊(duì)作品《際之響》，是獲得2001年德國(guó)管弦樂作曲大賽第一名的作品，在此次活動(dòng)中是公開首演，也是人們所期待和關(guān)注的新作品。該
【感悟中國(guó)現(xiàn)代音樂的真諦】相關(guān)文章：
解析中國(guó)現(xiàn)代設(shè)計(jì)的“現(xiàn)代性"內(nèi)涵03-01
解析中國(guó)現(xiàn)代設(shè)計(jì)的“現(xiàn)代性內(nèi)涵11-22
中國(guó)思想與現(xiàn)代理性03-20
談中國(guó)現(xiàn)代視覺設(shè)計(jì)需求03-28
通向中國(guó)現(xiàn)代性詩學(xué)03-20