談李鐵夫水彩藝術(shù)研究論文
身兼革命帶頭人與藝術(shù)家雙重身份的李鐵夫先生的人生經(jīng)歷是傳奇而輝煌的，他在留學(xué)歐美期間所取得的成績是極具歷史性意義的。1915 年孫中山與黃興等人聯(lián)名介紹李鐵夫：“名畫家李鐵夫君，游學(xué)歐美十有八年，歷為美術(shù)大學(xué)院名譽(yù)生，擅長寫真山水人物銅像等，久為中西鑒賞家所贊許。一八八七年五月二日奧令頓畫院全堂大考李君得一等第一名兼學(xué)生首領(lǐng)副教授。一九一二年五月四日全堂大考復(fù)得一等第一名。一九一三年五月十日得冠軍及獎美金四百元。一九一四年五月八日得銅像冠軍。其后各地美術(shù)賽會，均名列前茅，洵足與歐美大畫家并駕齊驅(qū)，誠我國美術(shù)界之巨子也�！崩铊F夫先生與一眾革命人士以及社會名人都有所接觸，但其一生處人待事都較為孤僻，只醉心于自己的藝術(shù)創(chuàng)作而忽略了對自身藝術(shù)事業(yè)的經(jīng)營。在其居于香港期間基本上甚少應(yīng)酬，其繪畫創(chuàng)作只表達(dá)自身所追求的藝術(shù)而不帶有政治色彩，時局抑或社會的需求對他而言都是無關(guān)緊要的，這種性格讓他在歸國之后也沒有依仗自己輝煌的革命背景抑或是在國外所取得的傲人成績?nèi)ソ?jīng)營自己的藝術(shù)事業(yè)。對藝術(shù)的純粹追求使其繪畫作品不受各種復(fù)雜因素的影響與限制，在他的繪畫作品中，靜物、風(fēng)景、人物都是常見的繪畫素材，但涉及政治題材的繪畫卻是少之又少，與當(dāng)時許多畫家迎合政治需要而進(jìn)行繪畫創(chuàng)作存在著本質(zhì)的區(qū)別。
在水彩畫的起源地接受了專業(yè)繪畫訓(xùn)練的李鐵夫先生擁有正統(tǒng)西洋繪畫的扎實(shí)功底，他對造型、色彩的捕捉都是極為敏銳而準(zhǔn)確的，其水彩作品中風(fēng)景的構(gòu)圖、色彩的搭配、氣氛的渲染都能展現(xiàn)出李鐵夫先生極高的藝術(shù)素養(yǎng)。他留存下來的水彩作品大致可以歸類為兩個時期，一是1930 年之前李鐵夫先生在國外留學(xué)時期的水彩作品，二是1930 年李鐵夫先生歸國之后所創(chuàng)作的水彩作品。本文從這兩個時期的劃分對李鐵夫先生的水彩作品進(jìn)行分析與研究，從中探尋其水彩藝術(shù)風(fēng)格的演變及其緣由。
一、1920 年至1930 年間李鐵夫水彩作品分析
在李鐵夫先生現(xiàn)存的水彩作品中，年代標(biāo)示清楚的最早作品是1920 年的《紐約公園》，這一時期其水彩作品與油畫作品有較大的相似之處，畫面構(gòu)圖方面的處理及作品中筆觸使用的痕跡都可以看到這一時期畫家進(jìn)行油畫學(xué)習(xí)所受的影響。這幅作品中畫家通過描繪昏暗的天色下水塘周圍的綠色植物，去表現(xiàn)當(dāng)時景色帶給他的直觀感受，通過各種綠色調(diào)的運(yùn)用描繪出昏暗光線下水塘邊植物顏色的微妙變化，略帶暖色的水塘與冷色調(diào)的植物存在著一種微妙的對比關(guān)系，這是畫家對當(dāng)時繪畫場景的最直觀表達(dá)。畫面左側(cè)畫家用干筆畫出的植物枝干，給畫面帶來了一種硬朗的力量感，與水塘周圍做虛化處理的模糊枝干形成了一種空間上的遠(yuǎn)近對比，畫家對畫面空間的熟練把握與處理在這幅作品中得到極好的呈現(xiàn)。
李鐵夫先生在這一時期創(chuàng)作的水彩作品還有《園中》《紐約郊外》。其中《紐約郊外》是1924 年完成的水彩作品，這幅作品更多的體現(xiàn)的是畫家對大自然中色彩關(guān)系的捕捉與表達(dá)。作品中對隨著秋天到來而充斥著黃色調(diào)子的場景進(jìn)行描繪，遠(yuǎn)處黃色的草地與近處紫紅色的干草，零星散布的墨綠色灌木與發(fā)黃的天際，形成了一幅色彩斑斕而又協(xié)調(diào)的畫面，其中對比色的處理、同色調(diào)顏色漸變關(guān)系的'協(xié)調(diào)，都是畫家對大自然中色彩微妙變化的敏銳捕捉和有力表達(dá)。
這一時期在國外留學(xué)的李鐵夫先生多數(shù)還是以油畫作為繪畫媒介進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，而歸國之后也因輾轉(zhuǎn)各地，部分油畫作品及水彩作品或破損或遺失而無法得到妥善保存，目前留存下來完成于這一時期的水彩作品只有零星幾幅。從該時期水彩作品的畫面處理中，可見李鐵夫先生接受西方傳統(tǒng)油畫訓(xùn)練對其水彩藝術(shù)風(fēng)格所造成的影響，這一時期畫家的水彩作品中干筆的運(yùn)用較多且保留明顯的筆觸痕跡，與其歸國后的作品相比顯然呈現(xiàn)出更為“西化”的藝術(shù)面貌，與其后期水彩作品中水汽淋漓的畫面質(zhì)感有明顯的差異性。
二、1930 年李鐵夫歸國之后的水彩作品分析
李鐵夫先生現(xiàn)存下來的水彩作品多數(shù)都是風(fēng)景一類的寫生作品且大多是完成于其歸國之后，在定居香港期間所畫的一系列水彩風(fēng)景畫是他這一時期的代表作，如《海濱小舟》《避風(fēng)塘》《秋雨》等。該時期的水彩作品用筆輕松灑脫，筆觸靈動多變，如作品《紅尾船》中，畫家用大面積的暖色調(diào)完成了對畫面大環(huán)境的氛圍渲染，遠(yuǎn)處淡藍(lán)色的天空，落日余暉中染紅了的云朵和映襯著天空的江面，都在他隨意揮灑的筆觸中得到了最好的體現(xiàn)。江中小船上那一抹紅色的船尾點(diǎn)亮了畫面的色彩基調(diào)，與右面遠(yuǎn)處的黃綠色遠(yuǎn)林又有了色彩關(guān)系上的對比與呼應(yīng)，紅色與綠色、黃色與藍(lán)色的分布都是畫家經(jīng)過思考之后使其出現(xiàn)在適當(dāng)?shù)奈恢弥�，柔和的色彩對比度的把握又讓畫面統(tǒng)一在一個溫暖的色彩基調(diào)之中，作品體現(xiàn)了畫家對色彩關(guān)系極強(qiáng)的掌控能力。李鐵夫先生用濕潤的筆觸渲染夕陽下的天空，用近乎寫意的線條表現(xiàn)小船的水中倒影，這些繪畫手法都與其回國之前的繪畫技法有較大的區(qū)別。顯然歸國之后，李鐵夫先生接觸了更多的中國傳統(tǒng)繪畫元素，李鐵夫先生在這一階段亦堅持進(jìn)行毛筆字練習(xí)，這些中國傳統(tǒng)美學(xué)的優(yōu)秀元素被畫家直接運(yùn)用于水彩繪畫創(chuàng)作之中，使這一時期的水彩作品顯得更加流暢和收放自如。
作為最早一批留學(xué)國外的藝術(shù)家，李鐵夫先生對西方傳統(tǒng)美學(xué)有系統(tǒng)的學(xué)習(xí)與研究，能夠透徹地理解西方藝術(shù)并掌握其精髓。當(dāng)時中國學(xué)習(xí)西方傳統(tǒng)繪畫、進(jìn)行西洋繪畫創(chuàng)作的人不在少數(shù)，但能接受正統(tǒng)繪畫訓(xùn)練的人卻很少，李鐵夫先生在西方專業(yè)美術(shù)院校接受完整的西方傳統(tǒng)繪畫訓(xùn)練，擁有扎實(shí)的西方傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫的功底，對造型、色彩、光影等元素有著敏銳的觀察與繪畫表現(xiàn)的熟練技術(shù)。在歸國之后，李鐵夫先生受中國傳統(tǒng)美學(xué)思想與中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的影響，在水彩畫作品中逐漸融入了中國傳統(tǒng)繪畫元素，在其作品中筆觸的運(yùn)用、水分的控制、畫面構(gòu)圖的處理等方面都能尋覓到這種變化的痕跡。李鐵夫先生將熟練的繪畫技巧與其本質(zhì)的中國民族化元素相結(jié)合，令作品呈現(xiàn)出具有獨(dú)特東方審美情趣的新藝術(shù)面貌。這一時期李鐵夫先生所畫的多幅水彩作品都有著濃厚的東方意味，例如1932 年的作品《古松》，畫家對畫面構(gòu)圖的處理有著明顯的東方水墨畫的意味，大面積的留白處理營造出空靈的氣氛，迷離的遠(yuǎn)山與前景的山石、松樹有了前后空間距離的虛實(shí)對比，畫家通過顏色的濃重與淺淡拉開畫面空間的層次感。該幅作品有著水彩畫酣暢淋漓的水性特質(zhì)，而畫面構(gòu)圖的處理又帶著中國傳統(tǒng)水墨畫的審美趣味，李鐵夫先生這一時期的作品擁有了更多的中國傳統(tǒng)文化的影子。
李鐵夫先生水彩作品中與中國傳統(tǒng)繪畫元素的結(jié)合還體現(xiàn)在他的宣紙水彩作品中，這是一種繪畫材料的相互結(jié)合與碰撞，這種宣紙水彩作品保留下來的有《石板潭》、《淺溪》、《溫泉鄉(xiāng)》，這些都是畫家對兩種媒介——宣紙及水彩顏料所做的新的嘗試�！妒逄丁肥�1943 年的作品，該幅作品李鐵夫先生用宣紙作為媒介進(jìn)行水彩畫創(chuàng)作，這是畫家將中國傳統(tǒng)繪畫元素與西方繪畫元素相互融合而在繪畫媒介上所做的新嘗試。作品中畫家對山林的描繪亦是吸取了中國傳統(tǒng)水墨畫的用筆，用排列的筆觸去描繪山林郁郁蔥蔥的景象，此處的皴點(diǎn)筆法效果是很明顯的。畫家對奔流直下的水潭做了留白的處理，在畫面的構(gòu)成上形成了筆觸疏密的變化，水簾右面的兩棵松樹臨水而生更有中國水墨畫的趣味，對樹的描繪更多的是采用了類似于中國書法的書寫手法，讓畫面中出現(xiàn)了蒼勁有力的松樹形象。
在李鐵夫先生藝術(shù)生涯后期的水彩作品中，畫于1947 年的《四川峨眉》顯然是其晚年的代表作品。這一年已經(jīng)78 歲的李鐵夫先生為我們留下了這幅大氣磅礴的水彩作品，這幅作品更偏向于一種記憶中場景的描繪，背景處概括的大山輪廓與畫面前景中的茂密松林相互呼應(yīng)，松林間一座廟宇沿著小路向前景蔓延，這似乎就是畫家記憶中某個場景的再現(xiàn)。1943年李鐵夫應(yīng)當(dāng)時的軍事參議院院長李濟(jì)深邀請一起同游四川，當(dāng)時就曾到峨眉山登山游歷，對當(dāng)時場景的一種回憶和想念在數(shù)年之后被畫家描繪下來，這就是擁有濃重筆墨趣味的《四川峨眉》。畫面中左側(cè)的松樹，畫家用的是一種近乎中國書法的書寫筆法去完成他對松樹的理解和表達(dá)，干脆利落的筆觸所到之處帶來的是蒼勁有力的松樹枝干的延伸，水與色的完美結(jié)合帶來了畫面的溫潤感和飽和感。這幅水彩作品擁有濃烈的中國傳統(tǒng)繪畫的元素，是畫家將西方繪畫藝術(shù)的色彩、光影關(guān)系與中國傳統(tǒng)水墨畫的布景處理及書法用筆相結(jié)合而延伸創(chuàng)作出的極具東方審美情趣的水彩佳作。
李鐵夫先生歸國之后的水彩作品與歸國之前的水彩作品相比較是有明顯區(qū)別的，在歸國之前偏向于“西化”的水彩，而歸國之后受中國傳統(tǒng)文化與美學(xué)的影響，畫家對中國傳統(tǒng)繪畫元素進(jìn)行新的整合與嘗試使水彩作品呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的民族意味與東方情趣。李鐵夫先生的藝術(shù)成就是歷史性的，他是中國油畫、水彩的第一人，經(jīng)過西方傳統(tǒng)美學(xué)的熏陶，擁有西方傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫的高超繪畫技巧，而其自身的民族特性及歸國后所接觸的中國傳統(tǒng)文化與美學(xué)思想又對其影響至深，中西方優(yōu)秀文化內(nèi)涵的碰撞與融合讓他的作品在不同時期呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)面貌。李鐵夫先生的水彩作品有其獨(dú)特的觀察及處理手法，對油畫材料的熟悉及他對書法、國畫等中國傳統(tǒng)美學(xué)元素的理解與運(yùn)用，令其水彩作品有著區(qū)別于他人作品的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格，李鐵夫先生的水彩藝術(shù)值得后來者進(jìn)行更為深入的研究與探索。
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