幼師語文口語能力培養(yǎng)的有效途徑
論文摘要：傳統(tǒng)的幼師教學重技能、輕，而語文教學重閱讀、輕口語，學生不喜歡上文化課，不重視語文課，教師也忽視口語訓練。針對以上問題，在幼師語文口語教學中，教師可通過學生各種形式的表演提高學生的口語表達能力。
論文關鍵詞：表演；幼師；語文；口語教學
傳統(tǒng)的語文教學認為，學生理解課文中的，就自然而然地會運用，所以重閱讀教學，輕口語訓練。而實際上，學生缺少的是自然而然地運用所理解的語言的能力，更沒有或很少有自覺運用語言的意識和習慣。因此，很多學生是“會看不會用，會寫不會說”。幼師學生不重視語文課，認為口語練習可有可無，口語表達能力低下。
幼師學生不喜歡語文課，忽視口語訓練，主要有兩大原因：（１）學校注重專業(yè)文化課和專業(yè)技能課，忽視文化課。一直以來，傳統(tǒng)的幼教專業(yè)培養(yǎng)目標是培養(yǎng)專業(yè)過硬、知識豐富、能力強的學生。專業(yè)過硬首先放在第一位，有的教師還提出應“視專業(yè)為‘敲門磚’，視就業(yè)為‘指揮棒’”，有的職業(yè)學校甚至告訴學生：“你可以文化課不強，但是必須專業(yè)扎實。”在這種思想下，大多生課余時間主要用在、唱歌、彈琴、手工、幼兒學、幼兒衛(wèi)生學等專業(yè)技能和專業(yè)文化課上，不重視語文課，更不重視語文課上的口語訓練，導致口語表達能力不強。（2）語文課教學形式單一，教學內容枯燥。北京師范大學教授劉錫慶曾指出：“學生是學習的主體，卻始終處于一種沉默寡言的‘退場’狀態(tài)，而教師本應該是教練，卻一如既往地喋喋不休地‘登臺表演’。”這段話用來描述幼師語文課堂教學再合適不過了。由于近年來職業(yè)院校生源質量下降，幼師專業(yè)也不例外，加大了語文教學的難度。學生基礎較差，加之幼師語文課堂陳舊的教學方法，口語教學更成了可有可無的擺設。
幼師學生要提高口語表達能力，語文課堂得“動”起來、“活”起來，運用新的教學模式還學生一個輕松愉快的學習氛圍，使學生在“樂”中“學”。表演就是其中的一個好方法。
語文口語教學中的表演就是運用戲劇形式創(chuàng)造課堂情境，讓學生擔當角色并進行表演，不僅能讓學生練習膽量，也能有效地激發(fā)和培養(yǎng)學生學習語文的興趣，提高口語表達能力，培養(yǎng)創(chuàng)造性，充分發(fā)揮想象力，培養(yǎng)合作學習、探究學習的習慣。有以下優(yōu)點：（1）可以把教材內容具體化和形象化，將學習教材、理解教材、運用教材結合起來；（2）可以全面訓練學生的聽、讀、說、演的綜合素質，使學生的自我表現(xiàn)愿望得到實現(xiàn)。
如何在幼師語文口語教學中運用表演
幼師學生的表演能力不是天生的，也不是在語文課上一蹴而就的。筆者結合幼教專業(yè)特點，根據幼師學生的年齡特點和教學內容由淺入深、由簡到繁、循序漸進的原則把表演教學分為三個階段：（1）幼師一年級：故事角色的改編和表演；（2）幼師二年級：課本劇表演；（3）幼師三年級：童話劇表演。
（一）故事角色的改編和表演
課堂上寧可要深刻的部分，也不要平淡的全部。故事角色的改編和表演，讓幼師語文課堂“鮮活”了起來。改編的可以是一個簡短的故事，如寓言故事、成語故事、笑話故事等，也可以是一篇課文的部分片段；可以詮釋所有的人物，也可以重點刻畫一兩個角色。角色表演的運用場合可以根據課堂教學需要，如導入激趣、情節(jié)過渡、內容詮釋、課文、課外拓展等方面都可以運用故事角色表演的方式�？傊瑧浞职l(fā)揮學生的自主性，調動學生的積極性，讓他們自編、自導、自演。
故事角色的改編和表演對道具、場地和化妝的要求比較寬松，但要注重表現(xiàn)人物的語言、動作和神態(tài)。如《晏子使楚》部分情節(jié)的表演，表演者應該把晏子的沉著冷靜、不亢不卑和機智善辯，楚王的盛氣凌人、傲慢無禮，侍衛(wèi)的阿諛奉承等表現(xiàn)出來。再如《矛和盾》成語的表演，要注重展現(xiàn)這個人自相矛盾的吆喝聲，以及別人指出他的問題后其尷尬的表情。《祝�！凡糠智楣�(jié)的表演要重點刻畫祥林嫂的眼神和魯鎮(zhèn)人的神態(tài)。
（二）課本劇表演
課本劇就是把學生學習的課文改編成戲劇，用學生表演的形式來營造課文中的、情節(jié)、人物，講述課文內容。課本劇不像課文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節(jié)、場景高度集中在舞臺范圍內。小小一個舞臺，變換一個場景和人物，就可以說明一個全新的故事。
改編是一種創(chuàng)造，表演是建立在改編之上的一種再創(chuàng)造，因此改編是課本劇表演的靈魂。課本劇的原來自教材，因此指導學生細讀課文，要把課本讀活、讀出形象，啟發(fā)他們在讀中找戲，發(fā)展形象思維和想象聯(lián)想，將靜態(tài)的語言符號轉化為動態(tài)的情境構思。
在改編、表演課本劇的過程中，還需要注意：（1）舞臺布置及道具的準備要簡單而實用。道具的使用是為了更形象地展示、背景以及人物身份和情節(jié)發(fā)展。要根據學生的實際情況，不要刻意地去追求難度。（2）人物對話的表演是重點，應掌握好語調、速度、節(jié)奏，最大限度地為突出人物性格、推動情節(jié)發(fā)展服務。（3）演好一個角色，就必須理解所演角色的思想與感情，要具備豐富的想象力，也要有一定的表演能力。同時，依據學生的理解，鼓勵其更加個性地表演。
（三）童話劇表演
童話劇表演是低幼年齡孩子所喜歡的，是小學和幼兒園經常開設的課外活動，也是孩子們喜愛的一種教學方式。它是根據童話故事中的角色、情節(jié)和進行創(chuàng)造表演的“游戲”，是舞臺戲劇表演的一個分支，屬于兒童話劇的范疇。在童話劇表演中，角色可以完全由教師來擔任，也可以師生共同完成表演，還可以讓孩子在教師的下獨立完成表演。在游戲中，孩子自然地學到了優(yōu)美的語言，體會到積極的情感，明白了生活中的道理，潛移默化地養(yǎng)成了良好的行為習慣，也為每個孩子提供了表現(xiàn)的機會和場所。作為幼師學生，未來從事幼兒事業(yè)，掌握編排、表演童話劇能力是必備的專業(yè)技能。
童話劇表演的核心是每一位演員都要有顆童心。演員通過聲音表情、面部表情和身段表情來創(chuàng)造性地再現(xiàn)兒童作品中人物形象、動物形象以及沒有生命的事物形象，要比成人的話劇更兒童化、形象化、游戲化，內容更加夸張，發(fā)揮更大的想象。對于孩子來說，也許本色表演就可以了，但對于成人，表演童話劇需要擁有一顆純真的童心。只有擁有一顆童心，才能放低身姿和孩子對話，才能體味兒童的語言，才能貼近兒童的生活；只有擁有一顆童心，在舞臺上才能扮演得生動，才能入戲。
除了有顆童心、表演投入外，童話劇還要妝化得好、服裝到位。兒童劇的妝不同于生活妝，也不同于成人表演的舞臺妝，要求夸張、形象和富有童趣，和表演的動物、人物、事物身份相協(xié)調。例如，扮演貓，就要有胡子；扮演老虎，頭上就要有“王”字；扮演風婆婆，就要有飄逸性；扮演大樹，就要有枝干等。服裝也需要專門定做，要符合角色的身份特點。
表演在幼師口語教學中的延伸
在班級分小組進行童話劇表演，達不到理想的效果，因為觀眾有限、場地有限。只有登上真正的“大舞臺”，才能激發(fā)學生心底真正的表演激情，這個舞臺就是年級童話劇匯演的舞臺，在全校師生的面前公演，并評選出“最佳劇目”、“最佳演員”、“最佳導演”、“最佳編劇”、“最佳舞臺美工”等獎項。如果有條件的話，還可以去幼兒園演出。只有這樣，才能讓幼師學生知道什么是孩子真正喜歡的表演，什么是孩子喜歡的童話劇。
表演被視為教育，受到教育界的熱烈歡迎。幼師語文獨有富于表演形式的另一番天地——童話劇表演，特有的幼師培養(yǎng)目標，讓表演教學通過、、文學、、手工、雕塑、等多學科的有機配合，對學生口語教學的影響就不是單純靠其他傳統(tǒng)口語教學形式所能達到的，幼師語文口語教學課堂的表演藝術應當受到重視。
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