談?wù)勀芈晿匪囆g(shù)作品研究論文
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《紫羅蘭》中表現(xiàn)了詩(shī)情畫意的情感這首作品是莫扎特在1785年6月8日創(chuàng)作的，其中充滿了浪漫主義氣息，成為了當(dāng)時(shí)藝術(shù)歌曲題材中的典范，為后來的的舒伯特、勃拉姆等人的音樂藝術(shù)創(chuàng)作奠定了德奧藝術(shù)歌曲的基礎(chǔ)。
【摘要】莫扎特是十八世紀(jì)歐洲古典音樂的大師，在他的一生中創(chuàng)作了三十六首藝術(shù)類的歌曲，并在其音樂中融和了德奧藝術(shù)歌曲風(fēng)格和浪漫主義情結(jié)。賦予了音樂更多超凡脫俗的感染力和生命力，是首個(gè)開創(chuàng)德奧歌曲創(chuàng)作的作曲家。本文通過對(duì)莫扎特的聲樂藝術(shù)作品的分析研究莫扎特音樂中“聲”和“情”的融合。
【關(guān)鍵詞】莫扎特;聲樂藝術(shù)作品;“聲”與“情”;融合
莫扎特的作品在眾多的音樂大家中并不算多，但是這些作品的風(fēng)格多種多樣，旋律普遍比較優(yōu)美，且具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，其中很多經(jīng)典歌曲在藝術(shù)歌曲歷史的長(zhǎng)河中有著極其重要的藝術(shù)地位和價(jià)值。在這些作品中有著獨(dú)特鮮明的音樂形象和簡(jiǎn)單質(zhì)樸的音樂語(yǔ)匯，創(chuàng)作手法十分的細(xì)膩。在音樂中實(shí)現(xiàn)了對(duì)感情的融合。摸扎特的作品在不同的作品中利用音符和節(jié)奏的變化表現(xiàn)了音樂的不同情感，下面筆者就不同音樂風(fēng)格中蘊(yùn)含的情感進(jìn)行詳細(xì)的分析。
一、溫和的情感情感和意大利音樂藝術(shù)的融合
在莫扎特《親切的平靜》中主要通過意大利文寫成具有可可風(fēng)格的精致、典雅的特征，歌詞只有四句，內(nèi)容主要主要表達(dá)了對(duì)人內(nèi)心的和平和愛的贊美。在作品中莫扎特將其進(jìn)行多次反復(fù)，其中的情感十分真摯，使人充分感受到和諧之美，同時(shí)具有均衡的美感。借助小廣板的速度，整部作品的旋律十分流暢、優(yōu)美，情感十分真摯，給人一種對(duì)和諧、光明和美好生活印象。這首歌由于自身古典和氣派和優(yōu)雅從容的風(fēng)格，經(jīng)常被女性歌者所喜愛，在音樂會(huì)上經(jīng)常會(huì)選擇這首曲子。
二、音樂中的詠嘆
在摸扎特的《見異思遷的鳥》和《我走進(jìn)樹林》，是其在22歲時(shí)為當(dāng)時(shí)的歌唱家奧古斯塔創(chuàng)作創(chuàng)作的，此時(shí)他正在Manheim逗留，以上兩首音樂均有著當(dāng)時(shí)十分流行的巴黎詠嘆調(diào)風(fēng)味。前者主要是通譜歌，歌曲中的旋律和織體比較簡(jiǎn)單，像宣述調(diào)，鋼琴在伴奏中大量運(yùn)用倚音，音樂風(fēng)格十分活潑優(yōu)雅。后面一首《我走進(jìn)樹林》中充滿了戲劇性，音樂的節(jié)奏變化十分快，這個(gè)歌曲在莫扎特的創(chuàng)作中特別像充滿著悲劇色彩的詠嘆調(diào)。
最需要提的是莫扎特的《當(dāng)露易澤焚燒她的負(fù)心情人的情書時(shí)》，雖然有著很長(zhǎng)的歌名，但它在莫扎特所創(chuàng)作的歌曲中是特別的。該曲是莫扎特在1787年于維也納創(chuàng)作的，整部曲子是在短短的二十個(gè)小結(jié)中完成的，其中充分展示了戲劇性和悲劇氣氛，樂曲講述的是一位露易澤的女孩燒毀了她不忠的愛人寄來所有信件的故事。歌聲中宣泄女孩內(nèi)心的痛苦，有時(shí)也會(huì)有優(yōu)美的詠嘆。在鋼琴的伴奏中感情表達(dá)十分豐富，音樂形式變化多種多樣，感情強(qiáng)而有力，充分表現(xiàn)主人公內(nèi)心情緒的起伏。在激蕩的音樂中我們仿佛可以看到逐漸化為灰燼的信件和熊熊燃燒的火焰。這首曲子展示了莫扎特的抒情和戲劇才華，作曲家本身不幸人生好像就濃縮在了著短短的一首歌曲中一樣。
三、音樂中的詩(shī)情畫意
《紫羅蘭》中表現(xiàn)了詩(shī)情畫意的情感這首作品是莫扎特在1785年6月8日創(chuàng)作的，其中充滿了浪漫主義氣息，在那個(gè)時(shí)代被認(rèn)為是詩(shī)和音樂的完美融合。很多音樂學(xué)者都認(rèn)為這首歌在德國(guó)的歌曲藝術(shù)發(fā)展史上有著不可忽視的地位。這首歌中鋼琴伴奏是音樂史上，首次脫離了歌唱的旋律，保持了獨(dú)立性角色，似乎是作家在緩緩的敘述著心聲。這首曲子主要來自《愛爾文和艾爾米蕾》詩(shī)篇，其中主要利用擬人化的手法表達(dá)作者所向往的謙仰和純真的愛情。莫扎特在創(chuàng)作中并沒有進(jìn)行傳統(tǒng)的分節(jié)歌處理方式，而是逐段寫成了一首含蓄并優(yōu)雅的通譜歌，在描述中蘊(yùn)含著深情，描述了對(duì)紫羅蘭的美好向往，并哀嘆其不幸的遭遇。整部音樂像是在哭泣一般，形象逼真，成為了當(dāng)時(shí)藝術(shù)歌曲題材中的典范，為后來的的舒伯特、勃拉姆等人的音樂藝術(shù)創(chuàng)作奠定了德奧藝術(shù)歌曲的基礎(chǔ)。
四、天真的童趣和音樂
1791年莫扎特在即將辭世前創(chuàng)作了三首充滿童趣、天真優(yōu)美的兒歌《初春》、《渴望春天》和《游戲》，有的人猜測(cè)這是莫扎特專門為自己的孩子所作的。歌曲中都使用了分節(jié)歌形式，結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)短，旋律和節(jié)奏很質(zhì)樸，但是音樂的語(yǔ)言聽起來十分美好生動(dòng)、優(yōu)美，充滿了天真和童趣。明快歡樂的歌曲，令人難以想象此時(shí)的莫扎特正處于貧病交加、生活悲慘的處境。他特曾經(jīng)說過：即便是我的舌頭已經(jīng)品嘗到了死亡的味道，但是我仍舊會(huì)保持著樂觀的創(chuàng)作心態(tài)。事實(shí)也正是如此，在他的三篇?jiǎng)?chuàng)作中為人們展示的是一個(gè)純凈、光明、充滿樂觀主義精神的世界，使得人們對(duì)生活充滿了信息和希望。
五、音樂中的風(fēng)趣幽默
在莫扎特的作品中還利用音樂表達(dá)了風(fēng)趣幽默的情感，例如《警告》和《老婦人》。這些不僅是為男低音寫的交響樂伴奏，同時(shí)也是未完成的喜劇歌劇的插曲。其中將糖果比作少女，警告天下的父親要像珍藏糖果一樣將自己的女兒保護(hù)起來。音樂內(nèi)容顯示十分幽默。映射了當(dāng)時(shí)社會(huì)風(fēng)尚的敗壞，在音型中具有鮮明的的民間特色，樸實(shí)自然，平易流暢，顯示了莫扎特風(fēng)趣幽默的一面。在《老婦人》作品中，描寫的是一位婦人對(duì)年輕人進(jìn)行了品評(píng)，在表情一欄中莫扎特特別標(biāo)注了要“帶有一定的鼻音”，這對(duì)歌者提出了不同尋常的要求。凸顯了作家細(xì)致的觀察力和對(duì)人物的特點(diǎn)的準(zhǔn)確把握。在聲樂旋律中使用了一字一音和局部的顫音，形象的的模仿了老婦人說話的特征，具有鮮明的形象特征。
六、小結(jié)
本文在結(jié)合莫扎特具體作品的基礎(chǔ)上介紹了不同音樂中的利用的音來表現(xiàn)的情，兩者之間實(shí)現(xiàn)了很好的融合，達(dá)到了良好的音樂效果，創(chuàng)造了莫扎特獨(dú)特的藝術(shù)品位和魅力。
參考文獻(xiàn)
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拓展：莫扎特鋼琴作品的風(fēng)格
莫扎特的鋼琴音樂以優(yōu)美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特創(chuàng)造性繼承、發(fā)展了阿爾貝梯低音寫作手法,增強(qiáng)了低音的旋律性,既吸取了法國(guó)庫(kù)泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味,又大大地改變了裝飾音的形式,使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語(yǔ)匯創(chuàng)造,不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優(yōu)雅的風(fēng)格,而且對(duì)19世紀(jì)波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。
沃爾夫?qū)ぐ數(shù)聻跛埂つ?1756~1791),奧地利作曲家,是維也納古典樂派第2位大師。莫扎特的鋼琴音樂是他創(chuàng)作中重要領(lǐng)域,主要鋼琴作品,有20多部鋼琴協(xié)奏曲,鋼琴奏鳴曲20首,還有變奏曲、回旋曲和幻想曲等。
莫扎特的鋼琴音樂以優(yōu)美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特在歌劇中表現(xiàn)的非凡旋律天才,也充分顯示在鋼琴音樂中,如鋼琴樂曲中不僅慢板主題氣息、寬廣、悠揚(yáng)、婉轉(zhuǎn),恰似歌劇中的詠嘆調(diào),甚至那些輕捷綺麗的華彩經(jīng)過句,也都是發(fā)自心底的歌唱。莫扎特鋼琴演奏風(fēng)格,以典雅,精致,纖巧,細(xì)膩而著稱于世。莫扎特創(chuàng)造性繼承、發(fā)展了阿爾貝梯低音寫作手法,增強(qiáng)了低音的旋律性,既吸取了法國(guó)庫(kù)泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味,又大大地改變了裝飾音的形式,使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語(yǔ)匯創(chuàng)造,不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優(yōu)雅的風(fēng)格,而且對(duì)19世紀(jì)波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。
《第十一鋼琴奏鳴化曲》創(chuàng)作于1778年。1772年莫扎特結(jié)束旅行演出后,回到家鄉(xiāng)薩爾斯堡任當(dāng)?shù)卮笾鹘虒m廷樂長(zhǎng),為了擺脫大主教專橫、粗暴、野蠻的壓制,希望到別的宮廷謀求職位,于1778年隨母親再度赴巴黎旅行演奏,可是這位當(dāng)年紅極一時(shí)的“神童”,如今在巴黎上層社會(huì)卻受到冷遇,謀求職位落空了,母親在巴黎又去世了,盡管遭到這種種不幸,但他仍寫下了5首優(yōu)秀巴黎鋼琴奏鳴曲,這些樂曲情感內(nèi)容深刻,大都樂觀、明朗,帶有一種啟蒙時(shí)期特有的自信和樂觀,然而樂曲中卻不時(shí)流露出悲哀的陰影籠罩著。這5首鋼琴奏鳴曲也標(biāo)志著莫扎特鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的完全成熟。
《A大調(diào) 鋼琴奏鳴曲》就是其中最典型的一首樂曲,而上述莫扎特鋼琴音樂創(chuàng)作手法及其特征,也充分體現(xiàn)在這首奏鳴曲中�！兜谑讳撉僮帏Q曲》,第一樂章,是由“主題和6個(gè)變奏曲目組成的變奏套曲”。
主題:帶有再現(xiàn)二部曲式主題的體裁風(fēng)格,近似意大利西西里舞曲民謠特性,旋律樸實(shí),明朗富有歌唱性。在性格更為內(nèi)在而抒情,音樂的安詳情緒接近了莫扎特的精神,而表現(xiàn)出溫暖情感的深度是空前的。主題優(yōu)美的行板,6/8節(jié)拍,A大調(diào),附點(diǎn)的節(jié)奏,音樂時(shí)值基本上一拍一音,旋律有意簡(jiǎn)化,同音反復(fù)也為后面變奏留有余地。在主題的4個(gè)樂句中,前半段為8小節(jié),后半段為10小節(jié):每句前半旋律流暢抒情,每句后半音響加厚是和弦式陳述。
而每樂句開始都以西西里舞曲特性節(jié)奏開始。主題的呈示部分與再現(xiàn)部分是歌唱性,中間部分主要是舞蹈性。整個(gè)主題是歌唱性與舞蹈性相互滲透各有側(cè)重。從總的來看“莫扎特的鋼琴奏鳴曲,不能同貝多芬32首鋼琴奏鳴曲抗衡,尤其不能同悲槍,月光,熱情比肩。但是在今天世界成千上萬架鋼琴,莫扎特和貝多芬的鋼琴奏鳴曲樂譜,永遠(yuǎn)是放在一起的,肯定還要繼續(xù)到下個(gè)世紀(jì),只要人還是人,保有基本的人性……”莫扎特和貝多芬的曲子總是互補(bǔ)的,就像大陽(yáng)和月亮、樹林和飛鳥、天空和大海、永遠(yuǎn)是互補(bǔ)的那樣。在我們這個(gè)星球上,哪里擺著鋼琴,哪里就一定有兩位作家的鋼琴奏鳴曲樂譜放在琴上,這叫做不朽。
演奏他的作品必須把握既含蓄、典雅,又玲瓏剔透的音樂風(fēng)格。具體地說,應(yīng)當(dāng)注意以下幾點(diǎn)。
1.旋律性極強(qiáng)。
莫扎特的作品主旋律往往是簡(jiǎn)單而極富歌唱性的。彈奏時(shí),應(yīng)清晰突出,不能草草了事,每一個(gè)音符都必須彈得透而不燥,實(shí)而不硬,富有一定的韻味。
2.要彈出晶瑩透亮的音樂。
在指觸上要以non Legato為主,用指尖觸鍵,快速而不生硬,奏出均勻清晰的音粒。
3.注重樂句的處理,強(qiáng)弱的對(duì)比。莫扎特的作品很少有大起大落的強(qiáng)弱對(duì)比,卻差不多每一句都有漸強(qiáng)漸弱的曲線。其作品中很少出現(xiàn)f -PPP的強(qiáng)烈變化,但樂句與樂句之間卻經(jīng)常出現(xiàn)前后照應(yīng),強(qiáng)弱對(duì)比。有如對(duì)話一般,一問一答,錯(cuò)落有致。有時(shí),短短的兩個(gè)樂句,要彈好都并不容易。
首先,每個(gè)樂句本身必須要有漸強(qiáng)漸弱的曲線。其次,句與句之間,必須形成強(qiáng)弱對(duì)比。如第一樂句可以演奏得稍微弱一點(diǎn)兒,像是在提出間題。
第二樂句,可以演奏得較第一樂句稍強(qiáng),以達(dá)到回答問題的效果。當(dāng)然,還有其它的處理方法,但都必須有所變化,形成前后力度和強(qiáng)弱的對(duì)比。
4.重視譜面上的所有標(biāo)記。
彈奏莫扎特的作品不允許演奏者有太多的自由處理,而應(yīng)較嚴(yán)格的按照譜面上的所有標(biāo)記及提示進(jìn)行演奏。如跳音、連音、休止等。這樣,才能較準(zhǔn)確的表達(dá)作者的意圖。
5.正確地使用右踏板。
一直以來,彈奏莫扎特的作品是否應(yīng)該使用右踏板,始終有著爭(zhēng)議。我認(rèn)為應(yīng)當(dāng)使用,但要少而精煉,決不能因?yàn)槭褂昧擞姨ぐ宥箍楏w清晰度,句法和奏法變得含糊不清。應(yīng)盡量讓人察覺不到,只是為了音色使一個(gè)難以應(yīng)付的連奏變得更為容易而短時(shí)間地使用。恩格爾曾寫過“哲學(xué)和美學(xué)文獻(xiàn)中的莫扎特”,里面大量列舉了歐洲哲學(xué)家和文學(xué)家,是怎樣崇拜莫扎特的,其中說:“兩百年過去了,作為歐洲精神的一個(gè)重要組成部分,莫扎特音樂不僅活著,而且還成為歐洲時(shí)代最強(qiáng)音之一。
誰(shuí)能想象要是沒有了莫扎特音樂,歐洲精神會(huì)成什么樣子呢?世界難免會(huì)覺得單調(diào)和寂寞�！闭绲聡�(guó)作家司湯達(dá)所說:“被莫扎特音樂迷住的人,將無法從其他音樂家的作品中得到滿足。”
總之,要演奏和欣賞莫扎特的作品,須在正確理解,恰當(dāng)?shù)匕盐罩?才能使它們的美充分顯現(xiàn)出來。莫扎特是個(gè)天生的音樂家,他所創(chuàng)作出來的音樂是來自天堂的音樂。物質(zhì)生活的痛苦,全然不能影響其精神。盡管生活極端悲慘,他的作品卻全無半點(diǎn)陰暗的氣味。都像陽(yáng)春一般流露著溫暖的光,充滿了生命力。如果說貝多芬是通過音樂表現(xiàn)其復(fù)雜的精神生活,是人生的藝術(shù)的話,那么莫扎特則是音樂通過了莫扎特表現(xiàn)其美是藝術(shù)的藝術(shù)。
莫扎特簡(jiǎn)介
莫扎特全名沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀?756年1月27日出生在奧地利薩爾斯堡的一個(gè)宮廷樂師之家，1791年12月5日卒于維也納，終年36歲。莫扎特從小就顯露出極高的音樂天賦，他4歲跟隨父親學(xué)習(xí)鋼琴，5歲開始作曲，6歲時(shí)和姐姐在父親的帶領(lǐng)下到慕尼黑、維也納、巴黎、米蘭、普雷斯堡等很多地方作了一次試驗(yàn)性的巡回演出，這次演出讓莫扎特名聲大噪，甚至被請(qǐng)進(jìn)維也納的皇宮，為皇帝做表演。這位音樂神童有著驚人的的創(chuàng)作速度，和輝煌的藝術(shù)成就，稱他是天才一點(diǎn)也不為過。在短暫的生命歷程中，他創(chuàng)作了二十多部歌劇，四十多首交響曲，五十余首協(xié)奏曲，二十七首弦樂四重奏等等，共計(jì)六百二十二首作品。莫扎特的音樂節(jié)奏清晰明快，旋律悅耳動(dòng)聽，很多偉人和科學(xué)家終生都非常喜愛他的音樂。歌劇是莫扎特創(chuàng)作的主流，他與格魯克、瓦格納和威爾第一起被稱作是歐洲歌劇史上四大巨子。莫扎特的歌劇作品具有強(qiáng)烈的民族性、時(shí)代性和社會(huì)性。
拓展：聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格
聲樂藝術(shù)是音樂藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，它是世界各族人民經(jīng)過時(shí)間的積淀、歷史的洗禮，在實(shí)踐中發(fā)展而來的，是人類文明藝術(shù)創(chuàng)造的結(jié)晶。它就像一顆璀璨的明珠，永遠(yuǎn)屹立于世界文化之林，為人類文明的發(fā)展作出了跨越性的貢獻(xiàn)。
一、聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格概述
聲樂藝術(shù)，簡(jiǎn)單來說就是人們通過科學(xué)的練習(xí)方法，獲得美妙的聲音運(yùn)用技巧，并且能夠巧妙地運(yùn)用歌聲來表達(dá)音樂藝術(shù)作品中傳遞的思想感情。演唱風(fēng)格描述的是音樂作品體現(xiàn)的主要的思想特點(diǎn)和藝術(shù)特征。從音樂創(chuàng)作的視角來看，風(fēng)格指的是藝術(shù)作品中體現(xiàn)出來的獨(dú)特性。關(guān)于聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格的分類，社會(huì)上比較普遍的分法是：通俗唱法、美聲唱法、民族唱法。
二、聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格的特征
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通俗唱法是當(dāng)今世界藝術(shù)發(fā)展的潮流，也是音樂藝術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物。它不僅體現(xiàn)了聲樂的流派、藝術(shù)發(fā)展?fàn)顟B(tài)，也反映了人民的生活環(huán)境和社會(huì)現(xiàn)象。它簡(jiǎn)潔易懂、方便學(xué)習(xí)、便于表演的娛樂方式，深受大眾的喜愛。它的傳播速度快、演奏氛圍輕松和諧、演奏方式廣泛以及較為直接地表達(dá)創(chuàng)作者的情感等特點(diǎn)，使得它迅速擁有了一大批忠實(shí)的青睞者。
（二）美聲唱法的特征
美聲唱法即美妙地歌唱。在一個(gè)多世紀(jì)前，這種起源于17世紀(jì)意大利的演唱風(fēng)格傳入中國(guó)。它旋律優(yōu)美、音色嘹亮、發(fā)音自如，極大地推進(jìn)了中國(guó)音樂藝術(shù)的步伐。
（三）民族唱法的特征
民族唱法由我國(guó)民歌發(fā)展而來，是一種極具民族烙印和群眾基礎(chǔ)的中國(guó)傳統(tǒng)演唱形式。它是中國(guó)人民在大自然中辛勤勞作的時(shí)候創(chuàng)作出來的，具有深厚的群眾基礎(chǔ)，體現(xiàn)了中華民族的精神所在。它廣闊、雄壯、細(xì)膩、深邃的特點(diǎn)，展現(xiàn)了中華民族音樂藝術(shù)的精、氣、神。
三、對(duì)聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格的思考
�。ㄒ唬⿲�(duì)待這三種聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格的態(tài)度
對(duì)于這三種聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格，我們不能憑主觀臆測(cè)去評(píng)價(jià)它們的好壞與否。造詣高深的通俗作品，在唱法上也具有較高的科學(xué)性和藝術(shù)性，它們能準(zhǔn)確地借用歌曲抒發(fā)心中的情感，擁有極高的藝術(shù)價(jià)值。我們要用批判的眼光、揚(yáng)棄的精神去看待這三種演唱風(fēng)格，擷取其的精華，丟棄其糟粕。
（二）聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格的多元化
由于社會(huì)的進(jìn)步，聲樂藝術(shù)的演唱風(fēng)格越來越多元化。聲樂藝術(shù)不會(huì)僅僅囿于一種演唱風(fēng)格，創(chuàng)作者們將會(huì)發(fā)揮他們無窮無盡的創(chuàng)造力和才華，讓聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格更加具有藝術(shù)的高度。只有三種聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格不斷地融合、不斷地加入新鮮的演唱方式，才能創(chuàng)造出更加美妙、空靈、多元化的聲樂藝術(shù)。
�。ㄈ╇S著時(shí)代步伐的加快，聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格展現(xiàn)出新的趨勢(shì)
由于時(shí)代的發(fā)展，區(qū)域間、民族間文化藝術(shù)交流溝通的機(jī)會(huì)增多，同一個(gè)世界、同一種音符的音樂大同思想，將會(huì)成為不可逆轉(zhuǎn)的趨勢(shì)，我們的思維和眼界將得到極大的開闊，聲樂藝術(shù)將展現(xiàn)出新的生命力和朝氣。如今，無論是美聲唱法、民族唱法還是通俗唱法，都是聲樂藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式。但聲樂藝術(shù)并不能拘泥于唱法，甚至可以忽略唱法，只要是科學(xué)地、自然地、優(yōu)美地、舒暢地表達(dá)真實(shí)情感，都極有可能成為聲樂藝術(shù)演唱風(fēng)格的新趨勢(shì)。
�。ㄋ模┛缃缪莩L(fēng)格獨(dú)具魅力
跨界演唱風(fēng)格擁有極強(qiáng)的融合性，將上述三種演唱風(fēng)格以及原生態(tài)演唱風(fēng)格巧妙地結(jié)合起來，取其精華去其糟粕，形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格，極具藝術(shù)感染力。值得一提的是，這種風(fēng)格并不是為了演唱方法而存在，而是強(qiáng)調(diào)情感的表達(dá)與傳遞，豐富了聲樂藝術(shù)的多元化發(fā)展，進(jìn)一步擴(kuò)大了音樂市場(chǎng)的發(fā)展空間，值得讀者深究。
四、總結(jié)
總之，任何一種聲樂作品、演唱形式，都具有其自身的價(jià)值和意義，它們見證了人類文明歷史的發(fā)展，體現(xiàn)了人類的聰明才智。我們應(yīng)該懷著包容、尊重、敬仰的態(tài)度去看待它們，主動(dòng)擔(dān)當(dāng)起傳承歷史的責(zé)任和使命。
拓展：聲樂藝術(shù)的美學(xué)構(gòu)建
一、聲樂的審美概述
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對(duì)歌曲創(chuàng)作而言，也毫不例外。作為音樂與語(yǔ)言結(jié)合的綜合形式，音樂是其語(yǔ)言體系建構(gòu)的核心。聲樂美的魅力，主要取決于曲作的旋律美。曲調(diào)的整體構(gòu)成，又包括旋律、節(jié)奏及和聲等。其中，旋律音調(diào)是基礎(chǔ)，聲樂的普及與推廣也主要依靠旋律音調(diào)的瑯瑯上口和情感風(fēng)格的易感明快。音調(diào)美首先應(yīng)該與歌詞所提供的情感或情緒特征相適應(yīng)，或是熱情歡快，或是莊嚴(yán)雄偉，或是哀婉傷感，或是悲痛欲絕等等，都要在深入挖掘詞意的同時(shí)掌握住情感的基調(diào)這一總的趨勢(shì)。
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歌曲有多種形式，從旋律、和聲及節(jié)奏在歌曲創(chuàng)作中的地位和重要性這一角度也可嘗試對(duì)歌曲進(jìn)行劃分。譬如傳統(tǒng)歌曲旋律特別強(qiáng)調(diào)“人聲性”，其情感內(nèi)涵是建立在古典之雅致基礎(chǔ)上的；多聲部作品就特別講究和聲的編織與協(xié)調(diào)，具有“原生性”和“學(xué)院性”傾向；至于節(jié)奏，在非洲等原生住民的音樂中或現(xiàn)代流行音樂創(chuàng)作中占有重要地位。
�。ㄈ┞晿费莩囊糍|(zhì)美，是聲腔美的造型基礎(chǔ)。
音質(zhì)本身既是聲音質(zhì)感的外在標(biāo)準(zhǔn)，也是歌唱發(fā)聲效果的顯現(xiàn)，它是建立在一定的技術(shù)與方法基礎(chǔ)上的。而對(duì)技術(shù)與方法的欣賞，也是聲樂美的重要原因之一。對(duì)高音崇拜，在歌劇上曾經(jīng)一度泛濫就是很好的注腳�，F(xiàn)在的流行音樂的包裝或明星效應(yīng)，在很大的程度上也是建立在歌手獨(dú)特的聲腔基礎(chǔ)之上的。這類事例可謂不勝枚舉。
�。ㄋ模┞晿仿暻坏淖忠裘�，字音美也是聲腔美的重要構(gòu)成。就中國(guó)聲樂藝術(shù)而言，依字行腔的聲音造型方法，就包含了全部字音美的方法與技術(shù)總和。即使是西方聲樂藝術(shù)，對(duì)字音美的追求也是一個(gè)優(yōu)秀的歌唱家必須去努力的。以尼科萊蓋達(dá)為例，“蓋達(dá)不僅曲目廣泛，他的發(fā)音準(zhǔn)確也是非常引人注目總的說來，優(yōu)美的嗓音、清晰的發(fā)音、無可挑剔的技巧是蓋達(dá)的特點(diǎn)�！鼻逦耐伦謽�(gòu)成了歌唱家們完美聲線的基礎(chǔ)，譬如吉利、斯基帕、比約林等蓋達(dá)崇拜的歌唱家都顯示了這方面的優(yōu)點(diǎn)和長(zhǎng)處。字音美是“字正腔圓”整體藝術(shù)效果的基礎(chǔ)。根據(jù)情感表達(dá)的需要，掌握與處理字的輕重強(qiáng)弱、高低抑揚(yáng)、快慢疾徐、頓挫連斷等語(yǔ)氣、語(yǔ)勢(shì)，往往也構(gòu)成歌唱家潤(rùn)腔的依據(jù)。
二、多元化的歌唱理念
理念是行動(dòng)的先導(dǎo)，對(duì)后續(xù)的行為起著重要的引領(lǐng)作用。所以要想形成多元化的演唱風(fēng)格，就必須以多元化的演唱理念作為前提。民族聲樂作為我國(guó)傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)，在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過程中，已然形成了一定的審美標(biāo)準(zhǔn)和習(xí)慣。演唱者一方面要通過刻苦的訓(xùn)練和豐富的實(shí)踐達(dá)到這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)和習(xí)慣；另一方面則要認(rèn)識(shí)到這個(gè)習(xí)慣和標(biāo)準(zhǔn)既不是一成不變的，也不是不能突破的。每位演唱者都可以進(jìn)行個(gè)性化的嘗試和探索，也只有大膽的創(chuàng)新，才能形成鮮明的個(gè)人風(fēng)格。
反之，如果僅是一味的模仿，即便是模仿得再像，也會(huì)始終處于別人的陰影之下，沒有個(gè)人風(fēng)格，難以給觀眾留下深刻印象。比如在演唱技術(shù)方面，之前的眾多演唱者都對(duì)美聲唱法和民族唱法進(jìn)行了有機(jī)融合，也取得了良好的效果。演唱者則完全可以進(jìn)行更多唱法的融合，只要是科學(xué)的、優(yōu)秀的，就都可以為我所用。只有樹立起一種開放的、探索的演唱觀，才能為走出單一化誤區(qū)、形成多元化演唱風(fēng)格打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。綜上所述，我們從兩個(gè)方面概括了聲樂藝術(shù)美的總體構(gòu)成，表明構(gòu)成美的因素的具體特征和相互之間的融合關(guān)系。我們認(rèn)為聲樂的審美特征，一方面蘊(yùn)涵在歌唱之中，“聲樂性”的多寡強(qiáng)弱是其標(biāo)尺，聲與情是其核心；另一方面是由聲樂的客觀因素體現(xiàn)的，詞與曲的格調(diào)韻味起著風(fēng)向標(biāo)的作用。
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