薩繆爾.巴伯鋼琴作品中的美國音樂元素

　　【摘要】薩繆爾·巴伯(Samuel Barber)是20世紀(jì)世界著名的美國作曲家,其音樂風(fēng)格既受到傳統(tǒng)歐洲音樂的影響,又巧妙的運(yùn)用現(xiàn)代音樂為自己的音樂服務(wù)。與同時(shí)代的作曲家相比,巴伯避免了機(jī)械化、死板化的缺點(diǎn),優(yōu)美的旋律中不時(shí)流露出別具特色的各種美國音樂元素,使其在流派紛紜的20世紀(jì)音樂中獨(dú)樹一幟。本文通過巴伯的《漫游集》,《鋼琴奏鳴曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》三部鋼琴代表品,著重探析巴伯鋼琴作品中對(duì)美國音樂元素的具體運(yùn)用。 
　　【關(guān)鍵詞】薩繆爾·巴伯;鋼琴曲;美國音樂 
　　 
　　一.巴伯的生平簡介 
　　 薩繆爾·巴伯,1910年生于美國賓夕法尼亞州西切斯特鎮(zhèn),從小受到母親和姨夫一家在鋼琴和聲樂上的熏陶,6歲時(shí)便能即興彈奏旋律, 7歲時(shí)開始在聲樂和器樂的創(chuàng)作方面顯示出非凡的才能,10歲時(shí)寫出歌劇《玫瑰樹》的劇本。1924年,14歲的巴伯進(jìn)入新創(chuàng)校的柯蒂斯音樂學(xué)院(Curtis)學(xué)習(xí)鋼琴、作曲、聲樂和指揮。畢業(yè)后,長期游學(xué)歐洲的經(jīng)歷,使傳統(tǒng)歐洲的古典、浪漫派音樂和文學(xué)深深扎根在巴伯的音樂語言當(dāng)中。 
　　 20世紀(jì)50年代,巴伯的專業(yè)作曲家生涯進(jìn)入頂峰時(shí)期,此時(shí)的巴伯被認(rèn)為是十分卓越的作曲家和美國音樂的傳播人,多次代表美國參加國際音樂活動(dòng)。然而1966年創(chuàng)作的《安東尼與克利奧帕特拉》成了巴伯職業(yè)生涯的由盛到衰轉(zhuǎn)折點(diǎn),1981年1月23日巴伯在紐約去世。 
　　二、巴伯的鋼琴音樂創(chuàng)作 
　　巴伯一生寫過4部歌劇、2部芭蕾舞劇,19部管弦樂作品、14部室內(nèi)樂、39部獨(dú)奏樂器作品、20部合唱作品、106部聲樂作品等。與此相比,巴伯的6部鋼琴音樂作品在數(shù)量上顯得相對(duì)較少,但是這些鋼琴作品無論在音樂語言的豐富性,還是創(chuàng)作思想的深刻性上,都足以代表巴伯音樂創(chuàng)作的最高成就,在巴伯的音樂創(chuàng)作中享有重要的地位。而其中尤其以《漫游集》、《鋼琴奏鳴曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》三部作品最具代表性(另外三部為《紀(jì)念》(Souvenris),《夜曲》(Nocture),《敘事曲》(Ballade))。 
　　這三部鋼琴作品表現(xiàn)出巴伯過人的掌握多種音樂風(fēng)格的能力:抒情的旋律、明確的調(diào)性、古典曲式結(jié)構(gòu)的頻繁運(yùn)用都體現(xiàn)出傳統(tǒng)歐洲音樂風(fēng)格;大量不諧和和聲、半音階,十二音列的運(yùn)用又體現(xiàn)出嫻熟的現(xiàn)代音樂作曲技法;富有美國風(fēng)情的音調(diào)節(jié)奏不時(shí)點(diǎn)綴著樂曲,顯示出巴伯對(duì)美國民族音樂的挖掘和熱愛,三種風(fēng)格迥異的音樂和諧的融合在巴伯的作品中,最終形成了巴伯特有的音樂風(fēng)格。 
　　三、美國音樂元素的運(yùn)用 
　　作為土生土長美國作曲家,巴伯從來不曾忘記在自己的作品中加入美國音樂,來向世界介紹自己國家的音樂風(fēng)格。美國是個(gè)民族大融合的國家,許多的音樂風(fēng)格都來自不同民族,有外來的也有本土,如印第安音樂,拉丁美洲音樂,西部鄉(xiāng)村音樂和爵士樂等等。而在美國音樂中又以爵士樂最為突出,而爵士樂又以它突出多變的節(jié)奏和與眾不同的爵士音調(diào)為主要特點(diǎn)。 
　　(一)爵士節(jié)奏 
　　巴伯曾說過他對(duì)爵士樂的看法“爵士樂對(duì)我來說非常簡單,你在聽爵士樂時(shí)更多的時(shí)候是跺著腳打著響指,而不是靠耳朵。”這說明了在爵士音樂中節(jié)奏的重要性。爵士節(jié)奏豐富多變,其特點(diǎn)大多是搖擺,節(jié)拍重音交錯(cuò)和即興�！堵�游集》第一首樂曲就采用了典型的“布吉--烏吉”(boogie-woogie)的風(fēng)格,即一種爵士鋼琴風(fēng)格,最初是為舞蹈伴奏,特點(diǎn)是左手彈奏強(qiáng)有力的固定低音,一般是以雙音或是分解八度構(gòu)成固定低音。而右手則采用大量的切分與不規(guī)則節(jié)奏與左手的穩(wěn)定形成對(duì)比。(見譜例1) 
　　譜例 1 
　　《漫游集》第二首樂曲大量運(yùn)用各種時(shí)值的附點(diǎn)和三連音,營造出一種隨意的搖擺的慢速布魯斯風(fēng)格,在《鋼琴協(xié)奏曲》第二樂章中也采用了相同的節(jié)奏特點(diǎn)(見譜例5),附點(diǎn)加十六分音連線的組合正是搖擺的爵士節(jié)奏風(fēng)格。《鋼琴奏鳴曲》曲第一樂章一開始大量附點(diǎn)節(jié)奏則不再是搖擺的風(fēng)格,而是代表了一種堅(jiān)定的力量,同時(shí)以八度音程加強(qiáng)其力度,具有打擊樂的特點(diǎn),在樂曲一開始就把主題宣示出來(見譜例2)。在《鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章發(fā)展部的節(jié)奏特點(diǎn)則充分體現(xiàn)了爵士節(jié)奏即興的特點(diǎn),從114小節(jié)到119小節(jié)都是有規(guī)律的以三個(gè)十六分音符為一組的節(jié)拍,右手先奏出三個(gè)音,左手跟隨右手第三個(gè)音進(jìn)入,兩個(gè)手的銜接很有規(guī)律。從120小節(jié)到126小節(jié)則打亂了前面有規(guī)律的節(jié)拍,把前面的節(jié)拍材料加以變化,十六分音符時(shí)而兩個(gè)音一組出現(xiàn),時(shí)而三個(gè)音一組,甚至一個(gè)音。而左右手的銜接也不再有規(guī)律,而是按照各自的節(jié)拍進(jìn)行,交錯(cuò)的節(jié)拍加上無規(guī)律的音符組合在聽覺上達(dá)到了即興的效果。 
　　譜例 2 
　　(二)爵士音調(diào)  
　　爵士風(fēng)格的音調(diào)是由具有特色的音階構(gòu)成,而巴伯多采用布魯斯風(fēng)格的音階。布魯斯源自于聲樂演唱,它的音階特點(diǎn)是含有“藍(lán)調(diào)音”——即降Ⅲ級(jí)音和降Ⅶ級(jí)音,(見譜例3)“藍(lán)調(diào)音”與正常的Ⅲ級(jí)音和Ⅶ級(jí)音交替使用,Ⅵ有時(shí)候也會(huì)降,這與聲樂中的滑音,顫音有關(guān),其曲調(diào)風(fēng)格憂郁。 
　　譜例 3 
　　在《漫游集》第一首樂曲首中隨處可見這樣的“藍(lán)調(diào)音”,如結(jié)尾處反復(fù)交替出現(xiàn)的c小調(diào)降Ⅲ級(jí)音和還原的Ⅲ級(jí)音。(見譜例4) 
　　譜例 4 
　　在第二首樂曲中更是典型的布魯斯風(fēng)格。除了《漫游集》這部爵士風(fēng)格的樂曲外,在巴伯的其他作品中爵士音調(diào)像精靈一樣隨處可見,時(shí)刻給聽眾驚喜,使人驚訝于他對(duì)各種音樂風(fēng)格的把握天賦。如《鋼琴協(xié)奏曲》第二樂章中出現(xiàn)了頻繁的半音交替的布魯斯音調(diào),第二主題的布魯斯風(fēng)格與第一主題的德國民歌風(fēng)格的交相輝映,兩種不同文化背景的音樂和諧的融合在樂曲中。

　　譜例 5 
　　包含有爵士風(fēng)格音調(diào)的地方還有許多,如《鋼琴奏鳴曲》第一樂章開始的降A(chǔ)和還原A交替出現(xiàn)(見譜例2),第四樂章中一個(gè)固定短小的動(dòng)機(jī)中包涵的布魯斯音調(diào)(見譜例6)等等。 
　　譜例 6 
　　(三)其他美國民族音樂 
　　巴伯除了采用了爵士音樂作為創(chuàng)作素材,還吸收了許多其他民族音樂,并在作品中反映出來�！堵�游集》第三首樂曲是拉丁美洲舞蹈的音樂風(fēng)格,伴隨著探戈的節(jié)奏,其旋律迷人動(dòng)聽(見譜例7)。 
　　譜例7 
　　《漫游集》第四首樂曲一開始就使用開放和弦來模仿口琴的聲音,隨后的單音旋律模仿的是小提琴,然后兩種樂器同時(shí)出現(xiàn),讓人領(lǐng)略到了迷人的美國西部風(fēng)情。(見譜例8) 
　　譜例 8 
　　綜上所述,《漫游集》(Excursions Op.20)是巴伯受鋼琴家貞尼·貝倫德(Jeanne Behrend)委托而作,通過這部作品,巴伯向世人證明了他駕馭“美國風(fēng)格”音樂的能力。作品在規(guī)模較小的古典形式中融入了美國民間風(fēng)格,包括拉丁美洲的舞蹈音樂,鄉(xiāng)村音樂,爵士樂等等,這些風(fēng)格非常突出地體現(xiàn)在節(jié)奏方面,對(duì)民間舞蹈、民歌和民間樂器的描繪和模仿也不少見。這些美國音樂的元素同樣也滲透在他的《鋼琴奏鳴曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》中,并將這些特色的民族元素結(jié)合現(xiàn)代音樂的作曲技法,演繹出不失傳統(tǒng)歐洲的浪漫情懷。巴伯對(duì)美國音樂元素的運(yùn)用使美國鋼琴音樂的發(fā)展達(dá)到一個(gè)嶄新的高度,這也使巴伯最終成為最受歡迎的美國音樂傳播人。 
　　結(jié)語 
　　在音樂流派眾多的20世紀(jì),運(yùn)用民族音樂元素創(chuàng)作,巴伯不是第一人,也不是唯一運(yùn)用美國音樂元素創(chuàng)作鋼琴曲的作曲家,相比同時(shí)代的科普蘭(Aaron Copland)和格什文(George Gershwin)對(duì)爵士音樂的運(yùn)用,巴伯的的音樂風(fēng)格則更為多樣化,包容性更強(qiáng),這主要體現(xiàn)他對(duì)傳統(tǒng)歐洲古典和浪漫派音樂、現(xiàn)代音樂以及美國音樂的完美結(jié)合上。 
　　 作為現(xiàn)代21世紀(jì)的鋼琴演奏者,一首近現(xiàn)代作品,包涵的音樂風(fēng)格往往不再是單一的一種,而是數(shù)種音樂風(fēng)格的融合,這對(duì)演奏者提出了越來越高的要求,很好的理解并演奏這些作品就要求我們?nèi)�面的掌握了解各種時(shí)代、地域、個(gè)人風(fēng)格的特殊性,我們只有跟上音樂歷史的腳步才能更好的表現(xiàn)近現(xiàn)代作品的音樂內(nèi)涵。 

　　參考文獻(xiàn) 
　　[1]Barbara B. Heyman:Sammuel Barber:The Composer and His Music(New York Oxforo University Press 1992) 
　　[2]Stanley Sadie,New Grove Music and Musicians Dictionary Index,Macmillan Publisher Ltd.2000 
　　[3]蔡良玉著《美國專業(yè)音樂發(fā)展史》,人民音樂出版社,1991年。 
　　[4]于潤洋主編《西方音樂通史》,上海音樂出版社,2002年8月,第2版

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