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音樂欣賞教學的創(chuàng)新，突破傳統(tǒng)音樂欣賞的研究論文
摘 要: 音樂教育是實施素質教育的主要內容和途徑，欣賞教學是整個音樂教育體系中的重要一環(huán)，對學生審美意識的發(fā)展，審美能力的提高，以及學生個性心理品質的形成起著不可估量的作用, 常見傳統(tǒng)的音樂欣賞教學模式以語言替代音樂的語言型， 單一音樂欣賞的只聽型，過多地灌輸許專業(yè)知識的學院型等，已不能適應大力推進素質教育的今天，需要突破傳統(tǒng)音樂欣賞的教學模式，建立創(chuàng)新教學模式。作為現(xiàn)代社會的音樂教師，特別要重視教育觀念和新教學模式的學習 。新的教學模式很多，筆者和大家一起討論幾種常見的教學模式它們是：以學生為主體地位的主體型，運用現(xiàn)代媒體的媒體型，以活動激發(fā)興趣的活動型等。
關鍵詞: 傳統(tǒng)的教學模式 創(chuàng)新教學模式
情感對于一個健康人的作用，對于一個正常的，持續(xù)發(fā)展的社會的作用，越來越被公眾所認識。而音樂，是最能夠直接表達人的情感和增加豐富的情感的藝術。音樂對于人的作用，不象語言和文學，要通過詞句和篇章，要通過概念和邏輯，音樂是“直指人心”，直接作用于人的心靈。是的，音樂不象文字那樣能夠表達準確的含義，甚至不能像繪畫那樣表達清晰的情景，但是音樂所能夠表現(xiàn)的人的情感的漣漪、人的心靈的悸動，又是或語言或文字或美術或戲劇，任何其他藝術形式都無法表達、無法轉譯的。音樂對于人的情感、氣質、修養(yǎng)的成長，具有獨特的、不可替代的作用。所以，上個世紀之初偉大的匈牙利音樂家柯達伊就曾說過：“沒有音樂的人是不完全的人”。
欣賞教學是整個音樂教育體系中的重要一環(huán)，是學校音樂教育的重要組成部分，是提高學生學習音樂的興趣，并培養(yǎng)學生音樂審美能力和豐富情感的重要途徑和手段。同時對擴大學生的音樂視野、提高學生對音樂的感受力、記憶力和對音樂的鑒賞力以及發(fā)展想象力，陶冶情操，審美意識的發(fā)展，審美能力的提高，以及學生個性心理品質的形成起著不可估量的作用。一方面，它用非說教式的感性作用于學生，使學生在愉悅和親切中獲取知識；另一方面，它又極富有理性思索，從深邃的哲理內涵到“潤物細無聲”的教育方式都顯示出了音樂的強大魅力。所以重視音樂欣賞教學已經(jīng)成為每一位音樂工作者的共識。于是有關音樂欣賞方面的教學方法也逐漸多起來，但即使再多教學方法的出現(xiàn)也掩蓋不了現(xiàn)在中小學音樂欣賞的教學現(xiàn)狀：教師從自己的主觀感受出發(fā)；以一成不變的素材為主要內容；以枯燥、單調的分、合為基本手段；不注重學生求異思維的訓練和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)；把學生放在“欣賞者”而不是“鑒賞者”的地位。即使是一些優(yōu)秀的欣賞課也僅僅注意到改進了教學方法，而不是從本質上去改進、指導教學。當我們?yōu)檫_到某些局部目標而欣慰時，卻沒想到自己的辛勤卻培養(yǎng)了一批思維上的懶子。目前正大力推進素質教育，面對素質教育這個大而無邊的概念，很多老師感到無從入手,筆者愿意和大家共同討論，研究如何突破傳統(tǒng)音樂欣賞的教學，找到一種較好的方法來提高欣賞教學的質量。
幾種常見傳統(tǒng)的教學模式淺析
語言型
顧名思義即以語言替代音樂。老師在課堂上用大量的時間用語言來描述自己對音樂的理解，想以此來讓學生聽懂欣賞的音樂。筆者以為這種課型不符合音樂自身的特點。
音樂是音響的藝術，因為音響在時間中展開，因此音樂也是時間的藝術，還有聆聽是人類最基本的音樂活動，音樂藝術的這兩個特征決定了中小學音樂欣賞教學應以聽為主，教學中必須把一定的時間留給學生聽音樂；同時也要留有學生想象的空間。但是，有相當一部分教師在教學實踐中慣于以自己的語言來解釋音樂，極其有限的教學時間在教師的語言表述中消失，留給學生的只是與音樂完全不同的記憶。盡管音樂和其他藝術一樣，是現(xiàn)實生活的一種反映。但它是流動的音響中，依靠于聽覺來感受的特殊藝術形象。這種形象是非視覺性的(看不見，盡管有人用色彩來引發(fā)人們對音樂的感受和想象)，也是非語義的(不是一種確定性的語言)音樂是由音響通過聽覺，產(chǎn)生聯(lián)想、表象、想象等心理活動過程，而音樂在流動的音響中以音的高度、長度、力度和音色的變化，通過旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、音區(qū)、音色、調式、調性、和聲、復調、曲式和織體等表現(xiàn)手段、才能塑造出藝術形象。由于聽覺感受到的音樂信息是非語言義的，它對現(xiàn)實的反映比較間接，因此音樂藝術具有某種不確定性，絕非是用確定性很強的文字語言可以表述的。那種以語言替代音樂的音樂欣賞教學其效果充其量只是詩歌、散文、故事即語言給人的感受，這樣就完全不符合音樂欣賞審美的規(guī)律，也達不到音樂培養(yǎng)學生音樂審美能力和豐富情感的目的。
誠然，音樂藝術與語言藝術都是藝術，語言也是一種音響，但是，語言仍然不能替代音樂，教師以自己對音樂的理解，或依據(jù)教學參考書來解釋音樂只能有限地、定向引導學生的想象，而音樂藝術的某種不確定性，給予人們無限的想象空間，不同年齡、不同文化層次、不同經(jīng)歷的人都會有不同的感受、不同的體驗和理解。因此，教師需要的是適當?shù)囊龑Щ蛱崾�，而不是以長篇大論口頭語言來替代音樂。
形成語言替代音樂的原因較為很多，有的教師具有很好的條件，如：文學底子好、語言表達能力強，對音樂有自己的見解，這樣的教師在忽視了音樂的非語意性的前提下，常常會形成一種習慣，即：以語言替代音樂。一部分教師屬于此類，另一類教師由于并不具備音樂教師的全面能力結構，無奈之下大量地按教學參考書提供的資料向學生“介紹作品”。
只聽型
與語言型相對的另一種是:只聽型，即教師找來了許多音響資料，音樂欣賞課以單一音樂欣賞為主。這種單一的課型是不符合普通教育的音樂課堂教學原則的。
中小學的音樂教育是非專業(yè)音樂的音樂教育，這種普通中小學校的音樂課應該具有多項內容的綜合性，因此音樂教師必須具備從事歌唱教學、器樂教學、律動教學、欣賞教學、創(chuàng)作教學的基本能力和音樂的基礎知識與基本技能綜合教學的能力。一般的音樂課堂教學應該都是由多項教學內容構成的和側重一個方面的綜合課。因此教師必須善于根據(jù)教學內容和學生特點，創(chuàng)造性地設計教學過程和結構。根據(jù)上述原則，單一的音樂課型不利于學生的音樂素質全面發(fā)展，同樣“單一欣賞課型”也是不利用學生更好的賞析音樂的，這樣單一的課型使學生在教學進行過程中處于一種被動的聽覺參與和思維參與的地位，我們知道長時間的被動狀態(tài)會使學生對音樂課失去興趣。我們學生們經(jīng)常說的“我們喜歡音樂，但不喜歡音樂課�！睋�(jù)調查統(tǒng)計，這種“單一型”的音樂課，是造成學生們不喜歡音樂課的原因之一。就說單一的音樂欣賞課也是讓學生們普遍感到?jīng)]有興趣，疲勞，這種心理疲勞和興趣抑制肯定是只聽音樂沒有其他的設計所造成的。實踐證明，那種“一聽到底”，“一唱到底”，“一舞到底”各種單一內容、形式的其他音樂課型也是不好的教學模式。
誠然，現(xiàn)在的高中《藝術欣賞》課程，各地的教材均分為《音樂欣賞》和《美術欣賞》兩部分，就《音樂欣賞》來說，是否就是以單一欣賞課實施教學呢？實踐證明，回答是否定的，原因歸納以下：普通高中的學生仍然不是專業(yè)學習音樂的學生； 普通高中的學生已具備了一定的文化修養(yǎng)，他們在欣賞音樂時常常有自己的感受，并更多的尋求能結合自己已掌握的各種知識，(包括歷史、政治、地理等多方面的人文知識)因此，執(zhí)教高中《音樂欣賞》課的教師，必須注意到教學對象的審美心理、審美態(tài)度、審美趣味和審美能力并留有一定的時間和空間給學生，為學生主動學習創(chuàng)造條件。
高中學生已基本度過了變聲期，這個年齡的學生有較強的參與藝術實踐的欲望，如教師在教學過程中，留出時間和空間給學生，他們將在參與教學的過程中，走近音樂、體驗音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，甚至創(chuàng)造音樂。筆者認為在每節(jié)課上完全可以給一點時間，讓高中學生學一點歌唱方法，唱一些力所能及的歌曲和合唱。這樣，不僅對學生是終身收益，也有益于我國業(yè)余合唱事業(yè)的發(fā)展，而一個國家的業(yè)余合唱狀況如何，往往能反映出這個國家的國民音樂教育優(yōu)秀程度。
遺憾的是，盡管教材的編者(如人民音樂出版社在《高中音樂課本》的，《教師用書》的使用說明)再三提示：“高中音樂教育的目的是在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生參與音樂的興趣，掌握必要的音樂知識與技能，啟迪智慧、開闊視野，促進學生身心得到全面健康的發(fā)展�！鼻懊嫖覀冇懻撨^“音樂欣賞當然應以聆聽為主，但是，應與其他音樂實踐活動形式(歌唱、演奏、律動、對音樂的討論、評價以及創(chuàng)造性活動)相結合，”等等，但是由于一部分教師對高中開設藝術欣賞課的片面理解，使高中音樂欣賞教學走入誤區(qū)。把課上成了單一的欣賞課。
單一欣賞型的產(chǎn)生，主要是教師對普通學校音樂教育的性質，目標不甚清楚，一見教材中有音樂欣賞的內容，就用單獨上欣賞課，并上得十分專業(yè)。此外，有些教師是因為不具備音樂教師的全面能力結構，如自己在音樂專業(yè)上有多方面的能力缺陷，于是，采取不利于教學效果的“揚長避短”的單一課型。
學院型
既把大專院校老師的教學方法照搬到中小學課堂的模式。教師常常以自己在大學讀書時的感受，并以大學教師教學的模式照搬行之。過多地灌輸許多音樂的專業(yè)知識。
比如有些首先教師強調了訓練耳朵聽力的重要性，整堂課就是聽寫音程的為主的練習，課堂氣氛沉悶，學生反映被動。當我問及為什么這樣上課？理由是：“大學里老師就是這樣給我們上課的�！苯處煴磉_了一個非常好的愿望：“把學生的耳朵訓練好，為學習音樂欣賞打好基礎�！憋@然，這些教師把專業(yè)音樂訓練中“視唱練耳”的依樣照搬到普通學校的音樂教育中來，顯然是行不通的。要不要訓練耳朵，提高聽覺能力，這是非常必要的，但要以少年兒童主動參與的形式，而不是專業(yè)的“視唱練耳”。似乎教師都有意把某一方面訓練得更加強一些，更專業(yè)一些的愿望，甚至有的教師還錯誤地把這些當作“特色”去追求，不僅不利于青少年學生的音樂素質全面發(fā)展，由于過多地灌輸許多音樂的專業(yè)知識，中小學生難以接受，同樣會造成中小學生心理疲勞和興趣抑制，不喜歡音樂課。那種把唱歌，器樂，舞蹈等上成專業(yè)的音樂課，又按照專業(yè)音樂院校分成“樂理課”、“視唱練耳課”、“合唱課”、“音樂欣賞課”等等，是不符合普通中小學音樂教育原則，也不符合中小學音樂課堂教學原則的。
形成學院型的主要原因是由于受教師音樂教育觀念和本人能力結構的影響而造成的。而現(xiàn)在的教材已經(jīng)是按照突出實施素質教育原則編寫，如果教師的音樂教育觀念不改變，對自己的能力不采取在“揚長”的同時，不斷地“補短”，是很難適應不斷發(fā)展的現(xiàn)代教育的需要的。
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