論打擊樂教學(xué)中的音樂情感培養(yǎng)
摘要：本文結(jié)合現(xiàn)有文獻(xiàn)資料及親身經(jīng)歷的打擊樂學(xué)習(xí)與教學(xué)過程，對如何更好地提高和推動現(xiàn)有的打擊樂教學(xué)進(jìn)行闡述，旨在探析如何在打擊樂教學(xué)中通過各種訓(xùn)練使學(xué)生在演奏時表達(dá)出情感。
關(guān)鍵詞：打擊樂教學(xué) 情感教學(xué) 訓(xùn)練方法
前言
眾所周知，音樂是一門善于表達(dá)情感的藝術(shù)。在音樂這個領(lǐng)域之中，各種門類如歌唱、器樂表演等在音樂情感表達(dá)方面都是相通的。對于打擊樂而言，許多人都冠以“無音高”，“無旋律”，甚至于“伴奏樂器”之稱。其實不然，打擊樂的情感世界雖沒有其他音樂門類那么容易表現(xiàn)出來，但其情感仍是相當(dāng)豐富而富有內(nèi)涵的。那么，在當(dāng)今的打擊樂教學(xué)中，怎樣讓打擊樂表達(dá)出情感是打擊樂教學(xué)研究中一個相當(dāng)重要的問題。因此，本文的寫作目的就是通過探究打擊樂教學(xué)中影響情感表達(dá)的幾個因素，從技巧練習(xí)以及后期教學(xué)等方面來探討如何使學(xué)生在打擊樂演奏中表達(dá)出情感，從而真正體味到音樂的內(nèi)涵。
在打擊樂藝術(shù)中，甚至在所有的藝術(shù)表演中，除了高超的演奏技術(shù)外，對音樂本身的理解和感悟也是相當(dāng)重要的，只有把對音樂本體的感知與技巧的訓(xùn)練相結(jié)合，才能在最高層次上把握音樂。當(dāng)然，此時打擊樂中的情感表達(dá)也就應(yīng)運(yùn)而生了，那么在打擊樂教學(xué)中，如何更好地去實現(xiàn)這兩點便成了當(dāng)今教學(xué)中的重中之重。下文中，筆者就基于打擊樂教學(xué)，來探究怎樣更好地實施打擊樂訓(xùn)練讓學(xué)生充分達(dá)到以上既有高超的演奏技術(shù)，又能很好地把握音樂的情感，藉以升華作曲家所要表達(dá)的感情。
一、技巧練習(xí)
�。ㄒ唬┕�(jié)奏訓(xùn)練
高超的技術(shù)離不開基礎(chǔ)的訓(xùn)練，這是一個相當(dāng)基礎(chǔ)的問題，而節(jié)奏訓(xùn)練更是基礎(chǔ)訓(xùn)練的基礎(chǔ)。
德國當(dāng)代著名的作曲家、兒童音樂教育家卡爾·奧爾夫認(rèn)為：構(gòu)成音樂的第一要素是節(jié)奏，不是旋律。節(jié)奏可以脫離旋律而存在，旋律則不可能脫離節(jié)奏而存在�？梢赃@么認(rèn)為，節(jié)奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉，他特別強(qiáng)調(diào)節(jié)奏訓(xùn)練對于音樂教育的重要性。而對于剛開始接觸打擊樂學(xué)習(xí)的群體來說，從節(jié)奏入手進(jìn)行打擊樂教學(xué)是相當(dāng)重要的。
筆者在近幾年來通過自身的實踐，以及對國外幾大音樂教育體系中有關(guān)打擊樂訓(xùn)練的歸納，總結(jié)出幾種有助于各年齡階層進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練的方法。
1.語言節(jié)奏練習(xí)
語言是人人都具備的能力，作為人聲，與歌唱有很多共同的東西，從呼吸上又與節(jié)奏的律動產(chǎn)生微妙的連接。奧爾夫的音樂教育體系中，語言在節(jié)奏教學(xué)中起到相當(dāng)大的比重。通過對不同年齡階層的打擊樂教學(xué)實踐，筆者認(rèn)為奧爾夫音樂教育體系中有以下幾種方法對于幼兒及青少年的節(jié)奏訓(xùn)練有很大的幫助。
從字詞、姓名開始的節(jié)奏朗誦教學(xué)與成語、諺語做節(jié)奏短句教學(xué)的練習(xí)，可以作為同一類型的訓(xùn)練方式進(jìn)行開展，這種訓(xùn)練方法對于培養(yǎng)學(xué)生“節(jié)奏基石”有很大的效果。①所謂“節(jié)奏基石”，是指由語言中最短小的、具有一定音樂意味的字、詞拼成的最小節(jié)奏單元。也就是一個最小形態(tài)的固定節(jié)奏型，將許多這樣的小節(jié)奏型合在一起訓(xùn)練朗誦，再由學(xué)生進(jìn)行改編創(chuàng)造，不僅能調(diào)動學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)興趣，還能最大化地提高學(xué)生的節(jié)奏感知。另一方面，筆者認(rèn)為念唱也是訓(xùn)練學(xué)生節(jié)奏的好方法，其中包括兒歌、童謠的節(jié)奏朗誦練習(xí)、語氣的游戲、嗓音的聲響游戲等，這幾種練習(xí)與游戲的方法不僅能夠起到節(jié)奏訓(xùn)練的目的，還能培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性，提高對自己的控制與把握能力，學(xué)會與別人的合作精神。是有較高教學(xué)效益，能夠整體提高學(xué)生音樂素質(zhì)的教學(xué)方式。
在柯達(dá)伊教學(xué)法中，對兒童的節(jié)奏訓(xùn)練是采用節(jié)奏時值讀法的方法，它把象聲詞的音響加入到節(jié)奏中，通過這種節(jié)奏讀法引入并發(fā)展為復(fù)雜的節(jié)奏練習(xí)，這種節(jié)奏名稱體系最早是由法國人契夫所發(fā)明的。
筆者在實習(xí)過程中，通過不斷地實踐教學(xué)，初步總結(jié)出了一種節(jié)奏教學(xué)的方法。這一方法是借鑒了一位美國打擊樂博士教授我打擊樂時所用的方法，我稱之為“微分節(jié)奏”的訓(xùn)練方法，在教學(xué)附點、前十六、后十六等比較復(fù)雜的節(jié)奏型時，我將大拍子微分，即是將一個全音符分為兩個八分音符，每個八分音符再分為兩個十六分音符，每個十六分音符再往下分為兩個三十二分音符，以此往下分，具體我用圖示來表示：
而給學(xué)生講解這個之后，那些復(fù)雜的節(jié)奏類型就可以這樣解釋了：
如附點節(jié)奏型：學(xué)生們往往會對附點后的拍子產(chǎn)生疑問，采用微分教學(xué)法后，附點的位置就是十六分音符的第一個音和最后一個音，這樣的音符時值學(xué)生一下就能明白，在訓(xùn)練中也比較不會出現(xiàn)打附點節(jié)奏有“瘸了腿”的現(xiàn)象了。而其它節(jié)奏型也一樣可以采用：
這種教學(xué)方法在日后的延伸教學(xué)中就能演變?yōu)橹匾艮D(zhuǎn)換練習(xí)，可見這種教學(xué)方法是可以實行的，也是相當(dāng)有用的。
2.律動練習(xí)
�、谒^體態(tài)律動的音樂教學(xué)，原來是指由音樂伴奏，以身體動作做出反應(yīng)，從而訓(xùn)練音樂的節(jié)奏感的教學(xué)方法，律動教學(xué)的目的不僅僅在于對節(jié)奏感知的訓(xùn)練和強(qiáng)化，更重要的是這種結(jié)合動作的方法對培養(yǎng)學(xué)生對自身的自控把握能力和身心發(fā)展也有著深遠(yuǎn)的影響。 在奧爾夫音樂教育思想中，聲勢練習(xí)是一種不受時間、環(huán)境、條件約束的，并且極其簡單，對培養(yǎng)幼兒、兒童，甚至成年學(xué)習(xí)者行之有效的方法。在聲勢練習(xí)的基本形式與方法中，有拍手、跺腳、拍腿、捻指等四種主要的基本形式。在進(jìn)行聲勢訓(xùn)練的同時，在節(jié)奏中加入固定音型（Ostinato）的伴奏聲勢，使學(xué)生在領(lǐng)悟節(jié)奏訓(xùn)練目的的同時又能在各方面如創(chuàng)造力，合作力等方面及音樂素質(zhì)上得到提升。
另外，筆者在實習(xí)中采用的一種律動教學(xué)也收到了不錯的成效。這種教學(xué)方法對培養(yǎng)學(xué)生的身體（手腳腦）配合是相當(dāng)有效的，在實踐教學(xué)中我發(fā)現(xiàn)，在教學(xué)后半拍節(jié)奏型的學(xué)習(xí)中，可讓學(xué)生用腳來打節(jié)拍，手打節(jié)奏，左腳踩一拍即等于節(jié)奏中空下的那一拍，這樣既解決了打后半拍常常打不齊的問題，還能吸引學(xué)生，使學(xué)生對學(xué)習(xí)打擊樂產(chǎn)生興趣。加上腳的拍子，一方面晃動了身體，使打擊樂這個看似比較枯燥的教學(xué)有了“舞蹈”的活力，更能在教學(xué)過程中激發(fā)學(xué)生表現(xiàn)音樂的欲望。另一方面，也加強(qiáng)了學(xué)生手腳腦配合的能力，長期訓(xùn)練也能促進(jìn)學(xué)生的身體協(xié)調(diào)能力。
節(jié)奏的訓(xùn)練是對學(xué)習(xí)者基礎(chǔ)的一種針對性訓(xùn)練，這種訓(xùn)練是對日后進(jìn)行打擊樂情感教學(xué)的一個前提條件，也只有在技巧達(dá)到一定程度之后，音樂的表達(dá)也才能水到渠成。
二、情感教學(xué)
在技術(shù)訓(xùn)練達(dá)到一定程度后，情感的表達(dá)就成了打擊樂教學(xué)中一項較為艱巨的任務(wù)。音樂是一種特殊的語言，其最完美的表達(dá)形式就是情感。筆者認(rèn)為音樂同語言相比，那些微小的表情記號、樂音行進(jìn)過程中產(chǎn)生的休止符號，甚至于曲譜上作曲家的任何一個筆記，都是真實地把握了生命運(yùn)動和情感產(chǎn)生的起伏、消亡的全過程。作曲家將情感賦予了曲子中，同樣將表達(dá)情感的任務(wù)賦予了演奏者。那么，打擊樂演奏者在演奏中的情感是怎樣產(chǎn)生的呢？筆者認(rèn)為其中一種是與生俱來的，這種對音樂的感覺與認(rèn)知可以稱之為“天賦”；另一種則是大多數(shù)人所需要的，也是打擊樂教學(xué)最高層次的體現(xiàn)，即在后天的訓(xùn)練中培養(yǎng)形成的。這也涉及到個人自身的音樂修養(yǎng)與生活經(jīng)歷，當(dāng)對音樂的學(xué)習(xí)從演奏音樂上升到享受音樂的高度，才是音樂認(rèn)知能力的最終目標(biāo)，打擊樂亦是如此。
作曲家在創(chuàng)作過程中，均是將自己的內(nèi)在感受和構(gòu)思通過音樂形式表現(xiàn)出來，在許多鋼琴、小提琴等曲譜中，作曲家通過各種感情記號將旋律連接起來，成為一條跌宕起伏的情感線條貫穿整個樂曲。在打擊樂的曲譜中，這種做法同樣存在。打擊樂曲譜中，由于沒有傳統(tǒng)音高概念的存在，表情記號、休止符號等細(xì)小的符號就變得相當(dāng)重要，這也要求在打擊樂教學(xué)中要強(qiáng)調(diào)演奏者嚴(yán)格按照樂譜上的記號進(jìn)行。在傳統(tǒng)打擊樂曲目中，各種感情記號都有其表達(dá)的固定內(nèi)容范圍。如在《秧歌鑼鼓點（1）》片段中，“∧”為悶擊記號。在現(xiàn)代打擊樂作品中，這種對曲譜符號的重視尤為重要，筆者近幾年來隨福建師范大學(xué)音樂學(xué)院功夫打擊樂團(tuán)到各地演出，接觸了許多現(xiàn)代打擊樂作品，其中曲譜上的符號已不僅僅是傳統(tǒng)的情感記號，有些則與我們的傳統(tǒng)理念相反，如在溫德清老師的作品《悲歌》中有如下記號： “bols”“bells”“pppp→ppppp”
這要求演奏者首先用“PPPP”的強(qiáng)度演奏，其次“bols”符號則告訴演奏者要演奏的樂器為罄，而“bells”的意思是要求演奏者演奏得像鐘聲敲響的感覺，綜合上面兩點，作曲家告訴演奏者的不僅僅是符號字面上的意思，還有一層意思是需用硬錘來演奏此小節(jié)。那么“硬”錘和“p”是否會有沖突呢，其實不然，回歸原曲，作者講述的是一個母親找不到孩子，一路上撕心裂肺地喊叫，到最后幾近瘋狂的場景，這個小節(jié)是曲子的最后一個小節(jié)，不難想象作曲家到這里是想表達(dá)這個母親最后無可奈何、瘋狂心碎的境地�！皃ppp”表達(dá)的是此時整個音樂空間的寂靜，傷感，充滿著凄涼的哀愁，而“bells”則告訴演奏者這四下敲擊要飽滿，充斥著力量，但在“pppp”的束縛下，卻又帶著對失去孩子的痛苦，一點一點消散，直至語音消散�？梢钥闯�，作品中這幾個小小的記號是作曲家對于曲子表達(dá)的感情寄托，演奏者嚴(yán)格按照譜面記號很好地將其表達(dá)出來，不僅能夠演奏好曲子，也能從情感上感受到作曲家要表達(dá)的東西，進(jìn)一步達(dá)到在演奏時享受音樂。
�。ǘ┒葎�(chuàng)造（即興演奏）
打擊樂演奏也存在對原作品的二度創(chuàng)造，也同其他任何樂器演奏和音樂表現(xiàn)一樣，僅對原作品進(jìn)行理智分析和忠實表現(xiàn)是不夠的，必須是在客觀理性研究作品的同時，加上自己的個性創(chuàng)造，注入自己對樂曲的情感、思想，甚至要賦予演奏曲目全新的生命。
此外，在許多現(xiàn)代打擊樂作品中，作曲家都會要求演奏者在一定范圍（小節(jié)數(shù)）內(nèi)進(jìn)行即興演奏，這就要求演奏者充分理解曲子的內(nèi)涵。不僅如此，在即興演奏中，演奏者應(yīng)在原曲的感情基調(diào)上進(jìn)行即興創(chuàng)作，如果對原曲的了解不夠，或者演奏者對音樂的理解和作曲家創(chuàng)作曲子的意圖有所偏差，都不能達(dá)到曲子真正情感的體現(xiàn)。
在打擊樂教學(xué)中，不僅要注重對學(xué)生自身音樂修養(yǎng)的培養(yǎng)，還應(yīng)對學(xué)生所處時期人生子觀和世界觀進(jìn)行適時的引導(dǎo)。除了在演奏技巧方面的訓(xùn)練外，應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生多讀書，尤其是人文社科方面的書籍，借以提高綜合素質(zhì)。當(dāng)學(xué)生能夠理解作曲家創(chuàng)作曲子的背景和當(dāng)時的時代背景后，才能正確地把握作曲家要表達(dá)的情感。另外，在后天的訓(xùn)練中，還應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生閱讀適量的詩詞。音樂從古到今，都是在描寫一種意境，一種情，而與其最為相通的就是詩詞了。人們常說詩中有畫、畫中有詩，在筆者看來，音樂中有畫也有詩，有著一切藝術(shù)的美。古時文人彈古琴、作畫、賦詞也證明了音樂的美。打擊樂教學(xué)在這一點上同任何音樂教學(xué)的目的一樣，在后天挖掘?qū)W生的天賦，將其潛意識的創(chuàng)造力展現(xiàn)出來。
總之，同于其他樂器演奏，演奏者除了把每一次音樂演奏作為一次新的創(chuàng)造，將自己全部的想法、才能、智慧投入其中。而對于另一次的創(chuàng)造——即興演奏，演奏者還應(yīng)把自己對音樂作品的理解更深層次地投入到音樂表現(xiàn)中，這種即興演奏既要符合作曲家對于原作的創(chuàng)作基本精神，又必須體現(xiàn)演奏者的創(chuàng)造個性，這就是打擊樂教學(xué)中后期教學(xué)的最終目的。達(dá)到情感的完全表達(dá)，在享受音樂中，完美的音樂藝術(shù)作品才能應(yīng)運(yùn)而生。
三、結(jié)語
綜上所述，打擊樂教學(xué)包含許多方面的教學(xué)內(nèi)容，作為打擊樂的教學(xué)者，應(yīng)很好地把握這些內(nèi)容。不僅如此，對于其中的各項針對性訓(xùn)練都要有很好的方法去引導(dǎo)學(xué)生參與學(xué)習(xí)，這樣才能不斷地提高打擊樂教學(xué)的質(zhì)量，真正在音樂上體味到情感。讓打擊樂表達(dá)出情感的同時，學(xué)習(xí)者的身心與各方面都能夠有很好的提升，這也從另一方面達(dá)到了音樂學(xué)科教育的整體目標(biāo)。筆者認(rèn)為，鑒于打擊樂在國內(nèi)的發(fā)展，打擊樂教學(xué)應(yīng)得到更多的重視，只有通過更多的打擊樂教學(xué)研究，才能給打擊樂教學(xué)帶來更多的可行性方法，從而解決教學(xué)過程中的種種問題，使打擊樂教學(xué)有更好的發(fā)展。
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