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古箏的表演藝術鑒賞分析論文（通用6篇）
當代，論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，簡稱之為論文。下面是小編精心整理的古箏的表演藝術鑒賞分析論文，希望對你有幫助!
古箏的表演藝術鑒賞分析論文 篇1
古箏屬于彈撥類樂器，在我國擁有非常悠久的發(fā)展歷史。一直以來，古箏表演中所蘊含的獨特的藝術表現(xiàn)力和博大精深的文化精髓都受到人們深深的喜愛，具有較高的古典美藝術價值。
[摘要]不同形式的音樂作品擁有不同的表現(xiàn)力，古箏表演憑借其獨特的古典魅力在我國瑰麗的音樂文化藝術史上占據(jù)著極為重要的地位。本文從研究古箏表演的古典美實踐入手，簡單介紹了古箏音樂作品中的情感表達與處理方式，并從演奏角度詳細深入地探討了如何才能有效增強古箏表演的古典美藝術表現(xiàn)力，希望能夠有效提高古箏表演者的演奏水平。
[關鍵詞]古箏表演;作品情感;古典美育;藝術表現(xiàn)力;演奏技巧
隨著現(xiàn)代文明社會的不斷發(fā)展，人們的音樂素養(yǎng)水平也逐漸提升，對古箏作品的要求越來越高，古箏表演者除了要不斷提高自身的演奏技巧，掌握不同古箏形制的演奏要求和不同箏派的特點之外，還應注重深入挖掘作品內(nèi)涵，提高自身的藝術表現(xiàn)力，將音樂作品的生命力呈現(xiàn)給觀眾。只有這樣，才能在表演過程中更加得心應手地處理好各項細節(jié)，充分展現(xiàn)出古箏作品中所蘊含的古典美藝術價值，使其在現(xiàn)代文明中得到更好的傳承與發(fā)展。
一、古箏表演的古典美藝術實踐
1.歷史發(fā)展概況古箏最早出現(xiàn)于春秋戰(zhàn)國時期，在當時的秦國一帶廣為流傳，故又稱“秦箏”，至今已有超過兩千年的歷史。最初的古箏表演形式多以娛樂目的為主，到盛唐時期，社會民生發(fā)達，人們的生活趨于穩(wěn)定和諧，古箏逐漸超越瑟和筑成為人們廣泛認可和青睞的彈撥樂器。唐朝時期的古箏表演已不僅僅局限于表現(xiàn)出“聲音”，而是將“聲”與“色”完美地結(jié)合在一起，進一步增強了古箏表演中的古典美藝術表現(xiàn)力。
2.白居易對古箏表演傳統(tǒng)古典美的認識白居易除了是我國唐朝時期的著名詩人，還是一名偉大的音樂家，他一生親自創(chuàng)作的音樂詩歌共計三百余首，內(nèi)容涵蓋面十分豐富，從民間音樂藝術表演到宮廷演奏均有所涉及。在其以古箏為題材創(chuàng)作的音樂詩歌《箏》中，就充分體現(xiàn)了古人對古箏表演的認識和審美看法。白居易認為，古箏在傳統(tǒng)古典藝術文化中有著十分鮮明的定位，即所謂的雅俗共賞性。通過白居易的音樂詩歌，我們不難看出古人關于古典美藝術的審美標準，人們更加傾向于從男性角度來欣賞古箏表演并對其進行評價，集中體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)社會時期盛行的男權文化。
3.現(xiàn)代文明對古箏表演中古典美的認識隨著時代的發(fā)展，不同時期的'人們對古典美藝術也有著不同的看法。在現(xiàn)代文明社會背景下，人們在解讀“古典美”的含義時更加關注其內(nèi)在的含蓄和凝重，即便經(jīng)過歲月無情的打磨，也依然能夠煥發(fā)出獨特的藝術光彩，為世人所傳承、發(fā)展。古箏表演有獨奏、合奏、樂隊等多種演奏形式，融合了多種傳統(tǒng)文化元素，演奏者在聲樂表演過程中應與其他樂器相互配合，只有這樣才能充分表現(xiàn)出古箏演奏中的古典美。
二、古箏表演中的情感體現(xiàn)與藝術處理
1.作品的情感表達
演奏者只有在充分了解古箏音樂作品內(nèi)容和創(chuàng)作背景的基礎上，才能準確把握作品的情感內(nèi)涵，真正展示出作品的古典美藝術價值。音樂是人們抒發(fā)內(nèi)心情感的一種方式，只有能夠引起聽眾情感共鳴的演奏才能稱為一場成功的古箏表演。因此，古箏演奏者須提前了解作品的主題、風格和背景，在此基礎上融入自己的看法，從而演奏出既原汁原味，又能凸顯出自身風格的古箏音樂作品。要想達到這樣的境界，不僅對表演者的專業(yè)素養(yǎng)和演奏能力水平有著嚴苛的要求，還要求他們能夠深刻地體會到古箏表演中精湛的古典美藝術文化精髓。
2.作品的處理
每種形式的音樂作品都有其獨特的處理方法，作為一名合格的古箏演奏者，不僅要具備高超的演奏技巧，還應能夠?qū)ψ髌愤M行理性、成熟的分析，只有這樣，才能有效提升古箏表演中古典美的藝術表現(xiàn)力。具體地，我們可以從以下幾個方面來對作品進行處理:一是音樂情緒。通常情況下，抒情類作品的節(jié)奏大多較為緩慢，演奏者應著重把握其溫柔、優(yōu)美的特征;歡快類作品的節(jié)奏極富感染力，需要表現(xiàn)得盡量歡快、活潑一些;激越類作品主要出現(xiàn)在一些比較莊嚴的重要場合，演奏者在表演時須注入更多的情感。二是速度和力度。在古箏演奏中，對于速度和力度的把握是十分重要的。
表演者應根據(jù)實際情況來對演奏的速度和力度進行適當調(diào)整，注意突出不同段落間的速度的對比，控制彈奏力度的強弱，以此表現(xiàn)出作品中的節(jié)奏變化。三是樂句、樂段之間的關系。在古箏音樂作品中，句與句或段落與段落之間的劃分停頓是為了突出作品的層次感，表演者在彈奏時一定要注意處理好段落、樂句之間的停頓，既要表現(xiàn)出作品的節(jié)奏感，也要確保整個表演的流暢性。
三、提升古箏表演中古典美藝術表現(xiàn)力的途徑
1.正確掌握古箏的形制與演奏方法
就目前而言，標準規(guī)格的古箏多為s型，長約為1.63米，有21根弦。古箏面板材料的主要成分為桐木，框架的材料為白松，首部、尾部和周圍側(cè)板的材質(zhì)則主要為紅木、老紅木、紫檀等。經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展演變，古箏的外形和結(jié)構變化都始終體現(xiàn)了我國古代博大精深的哲學思想和宗教文化，故用“仁智之器”來稱贊古箏并不為過。古箏的形制風格雅致且端莊穩(wěn)重，表演者應以坐姿來進行演奏，體態(tài)要端正并盡可能地處于放松狀態(tài)，保持肢體的協(xié)調(diào)性和平衡性。
表演者彈奏過程中應將自己身體的各個部位視為整體，使古箏演奏更加流暢自然，同時還應學會合理運用身體不同部位去表現(xiàn)出音樂作品的需要。女性表演者在演奏時應注意并攏雙腿，雙腳的位置不宜分開過大，否則會失去古箏演奏的古典美韻味。古箏演奏中最常使用的手法是:右手大拇指、食指、中指撥弦，主要控制音樂的節(jié)奏和旋律;左手主要負責潤色旋律、升半音和控制弦音等。
古箏通用的指法有挑、勾、劈、撮、劈、抹等，各個箏派還有其獨有的指法。新中國成立后，古箏的演奏手法有了突破性的發(fā)展，古箏表演者們開始嘗試在彈奏過程中使用左右手交替，不斷涌現(xiàn)出大量的左手創(chuàng)新技法和多聲部演奏方法，不僅極大地豐富了古箏演奏技巧，還對表演者的身姿形態(tài)提出了更高的審美要求。總的來說，古箏表演者要想提高自身的藝術表現(xiàn)力，首先應正確掌握古箏的形制和演奏方法，使自己的身體與整個古箏表演融為一體，為觀眾帶來一場視聽上的雙重審美享受，實現(xiàn)對傳統(tǒng)箏樂古典美的繼承。
2.了解不同箏派的特點及演奏形式
整體上來看，我國箏樂分為南北兩派，具體又可細分為六個派系，分別是蒙古箏、山東箏、潮州箏、河南箏、浙江箏和客家箏，每種派系都有其獨有的特色演奏方法。通過對我國古箏音樂源流和表演風格的研究，不難看出各個地區(qū)的古箏音樂風格都與當?shù)氐膽蚯幕�、民間說唱有著十分密切的聯(lián)系，也正是因為這個原因，盡管古箏是一種十分古老的樂器，在我國已有數(shù)千年的發(fā)展歷史，但至今仍然保持著頑強的生命力，在中華大地上生生不息地流傳著。此外，不同派系的箏樂在形成與發(fā)展方面與外界環(huán)境和地域文化存在很大的關系，主要體現(xiàn)在其演奏形式上。例如:客家箏是以《漢皋舊譜》為形成依據(jù)，音樂風格含蓄內(nèi)斂，具有十分鮮明的地域特色;浙江箏主要流傳于浙江杭州地區(qū)，受江南絲竹影響較深，樂曲也多從琵琶曲移植而來;河南箏是由秦箏和當?shù)孛耖g音樂融合而來，其演奏形式具有“曲高和寡，妙技難工”的特點。每種箏派都有其各自的形成、發(fā)展與流傳歷史，演奏風格多樣而迥異，作為一名古箏表演者須對這些不同箏派的特點有所了解，熟練掌握每種箏派的演奏形式，從而在演奏過程中更加得心應手，充分表現(xiàn)出作品中所蘊含的古典美藝術魅力。
3.在現(xiàn)代文明背景下，實現(xiàn)對古箏演奏古典美的傳承與創(chuàng)新發(fā)展
在古箏初級教學中并沒有局限于某一種特定派系，而是以強調(diào)技能訓練提升為主要教學目的，教材中包含了各個箏派具有代表性的音樂作品。對于專業(yè)的古箏表演者而言，除了要有保留地傳承流派，還應充分認識到自身所擔負的跨流派傳播古箏古典美藝術的重要責任，結(jié)合現(xiàn)代文化發(fā)展的實際需求來不斷地創(chuàng)新古箏表演，不斷提高自身的藝術表現(xiàn)力。20世紀80年代涌現(xiàn)出了一大批現(xiàn)代箏樂作品，例如，《天涯歌女》《分飛燕》《香港之夜》《綠島小夜曲》《一剪梅》等等，這些箏曲大多被用于一些影視作品中，不僅提高了作品的影響力，還讓更多現(xiàn)代人了解古箏音樂的魅力。古箏音樂古樸而不失典雅，既有小橋流水般的美好恬靜，也有大氣磅礴的激昂，總體上呈現(xiàn)出一種超凡脫俗的古典美。與現(xiàn)代樂器相比，古箏的音色優(yōu)美、秀麗、清雅，婉轉(zhuǎn)的旋律中仿佛包含了種種深情，為人們營造出一種幻想中的仙境。
因此，古箏表演者將現(xiàn)代音樂元素融入箏樂作品中，不僅是為了滿足現(xiàn)代文化市場的發(fā)展需求，還是為了讓古箏演奏煥發(fā)出新的活力，以全新的表演方式來充分展現(xiàn)出古箏表演中甜美雅致的古典美韻味。在現(xiàn)代化社會背景下，市場化是藝術文化發(fā)展的一項重要風向標，現(xiàn)代古箏表演者需在尊重古典文化的基礎上迎合市場需求，對箏樂作品進行適當?shù)馗木�，重譜，實現(xiàn)古典藝術與通俗文化的完美融合，做到熱情與優(yōu)雅并存，充分滿足當代人對古箏表演提出的新的審美要求，表演者應與時俱進，準確把握當代人的心理，并將其融入作品的演奏當中，從而有效引起當代人的情感共鳴，提高藝術表現(xiàn)力，將古箏表演的古典美淋漓極致地呈現(xiàn)在觀眾面前。
四、結(jié)語
綜上所述，提升古箏表演的古典美藝術表現(xiàn)力是一項需要長期堅持的訓練過程，表演者須對不同箏派作品的演奏風格進行系統(tǒng)化的學習和理解，在自身音樂修養(yǎng)的基礎上用心感悟作品中深層次的情感表達，同時融入自己關于人生的一些見解和看法，只要這樣才能不斷提高自己的藝術表現(xiàn)力，在現(xiàn)代文明社會的包容性氛圍下，實現(xiàn)對古箏表演中古典美的繼承與創(chuàng)新。
[參考文獻]
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古箏的表演藝術鑒賞分析論文 篇2
摘 要：古箏，一個承載著中國傳統(tǒng)音樂文化與現(xiàn)代流行音樂的結(jié)合體。在當代，隨著流行音樂器皿的興起，傳統(tǒng)古箏樂器所營造的含蓄委婉的意境特點也逐漸被流行音樂中的熱情與奔放的特點所代替，這一現(xiàn)象的產(chǎn)生逐漸得到音樂界的關注和重視，本文通過對古典流行音樂的現(xiàn)狀進行分析，從而總結(jié)古箏音樂流行話的發(fā)展趨勢及原因，從而更好的展望箏樂文化的前景和未來發(fā)展。
關鍵詞：古箏;流行音樂;傳統(tǒng)音樂;展望
一、古箏流行音樂的現(xiàn)狀概括
古箏在秦時開始形成和流行，其在隋唐時期開始逐漸盛行，具有我國最為古老的撥談樂器之稱，隨著歷史的演變和變遷，逐漸在全國以及亞洲各個地區(qū)流行開來，至于古箏的起源，有人則認為古箏主要是因為瑟而產(chǎn)生，在唐趙磷所著的《因話錄》中曾經(jīng)這么寫到：“古箏，秦朝時期的樂器，以一種類似于琴的形式流行開來，瑟五十弦，自從皇帝讓素女鼓瑟，皇帝非常的傷心，因此破之，從此以后瑟直二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟倆爭之，又破為二，因此得名古箏”。
在現(xiàn)今，許多流行因素逐漸代替以往箏樂演奏時所帶給人的一種含蓄內(nèi)斂的感覺，在古箏演奏之中逐漸增加了一些流行因素，例如爵士、拉丁、搖滾等等多種流行音樂中的元素，并且將這種新型的箏樂演奏方式以舞臺展示的形式進行表演和演奏，從某方面來說，這種融入流行元素的箏樂演奏方式在思想上逐漸打破了傳統(tǒng)的觀念。
隨著當今對于現(xiàn)代流行箏樂的追捧者逐漸增多，對于這方面的需求量讓作曲家都大吃一驚。由于現(xiàn)今對于流行箏樂的原創(chuàng)作品非常缺少，許多作品是從其他樂器作品中改編為現(xiàn)今的使用古箏演奏的樂曲，而這種創(chuàng)造形式并不能得到大眾的認同和贊賞，改編之后的箏樂同時受到大量流行音樂的融合，甚至是逐漸的侵蝕同化，漸漸的失去了中國傳統(tǒng)音樂的靈魂特點，這種失去靈魂的產(chǎn)品，便不會的到大家的追捧。
二、古箏流行音樂的發(fā)展適應當代時代的`發(fā)展趨勢
在傳統(tǒng)的的古箏演奏的時候，在舞臺上演奏者要表現(xiàn)出莊重肅穆的彈奏方式，這種表演方式就對欣賞著的音樂欣賞能力和音樂素質(zhì)有一定的要求，但是對于古箏的表演形式卻并沒有得到廣大音樂愛好著的深刻理解和體會。但是古箏所演奏出來的獨特音色以及多樣化的表演形式，則讓許多流行音樂在演奏的時候?qū)⑵溥\用到其表演當中，并且在演奏中充當主要的環(huán)節(jié)，著名歌曲《一簾幽夢》、《菊花臺》以及《青花瓷》則充分讓大家欣賞到古箏演奏的獨特魅力。
“音樂”被人們形象的成為“聽覺”藝術，隨著科技的發(fā)展和時代的進步，人們對于“音樂”藝術的追求并不僅僅表現(xiàn)在聽覺方面，此時此刻人們開始從視覺上去發(fā)展“音樂”藝術，讓舞臺效果帶給人們“聽覺”和“視覺”上的享受。在這一時刻，箏樂藝術則順應了這時期的發(fā)展需要，將“視覺”與“聽覺”進行完美的結(jié)合，將最大的滿足音樂者對于音樂的追求，而絢麗的舞臺燈光以及唯美的舞臺背景，將動聽的箏樂表演融入其中，得到了眾多音樂愛好者的追捧。
三、古箏流行音樂的未來展望
傳統(tǒng)的箏樂表演作為我國傳統(tǒng)民族文化的一部分，因此對于這一傳統(tǒng)文化話的保護、發(fā)展和繼承是相當重要的，但是這種古老的傳統(tǒng)文化也要隨著時間的推移進行一定的升華和演變，這樣才能更好的滿足社會群體對文化的理解和欣賞，而不是一沉不變的永遠延續(xù)下去。
對于流行箏樂來說，無論對其外表進行多么華麗的包裝，內(nèi)容進行多大的變化，其最終還是體現(xiàn)的中國的民族音樂，我們要將文化在繼承的基礎上不斷的進行創(chuàng)新和改進，這樣才能更好的發(fā)展和前行，使其升華。對于流行箏樂的表演，很多演奏者則將傳統(tǒng)中對于箏樂表演的姿勢進行了改變，將坐姿改成了站姿，二者對于樂器所產(chǎn)生的音色并沒有很大的影響，而是在很大程度上增加了欣賞著的觀賞性特點。
對于流行箏樂表演的發(fā)展和演變并不是曇花一現(xiàn)，這種獨特的演奏方式則是體現(xiàn)中國乃至是世界上的音樂舞臺當中一個最能夠顯示中國傳統(tǒng)音樂方式的一種音樂表現(xiàn)形式，因此我們并不能將其音樂本身當中所存在的民族特色丟失掉，而是要通過表演的方式更加深化其內(nèi)在的還以，并追求國際化的特點，全面的發(fā)展中國的民族音樂所具有的獨特的民族文化特點，贏得世人的追捧和贊賞。
本文通過對于古箏流行音樂的現(xiàn)狀進行了一定的分析，從而分析和淺述古箏流行音樂的發(fā)展趨勢，在發(fā)展中不斷的展現(xiàn)中華民族的音樂表現(xiàn)中所能體現(xiàn)的民族文化和人文特點等因素，并更好的與時代流行因素相結(jié)合，在演變與發(fā)展創(chuàng)新的基礎上不斷的繼承原本所具有的良好因素，為以后流行箏樂的發(fā)展起到重要的推進作用，同時能夠更好的促進古箏作曲家對于新作品的創(chuàng)作，為以后中國的流行箏樂表演得到世人的矚目，創(chuàng)造更大的輝煌。
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古箏的表演藝術鑒賞分析論文 篇3
一、古箏演奏技法的發(fā)展
�。ㄒ唬⿲鹘y(tǒng)演奏技法的繼承和創(chuàng)新
當前我國的古箏彈奏技法雖然融入了許多現(xiàn)代元素，但傳統(tǒng)彈奏技法依然居于重要地位。在古箏演奏中，運用較多的仍然是點、揉、吟、顫等傳統(tǒng)的演奏技巧，這些傳統(tǒng)技巧凝聚了古箏彈奏技巧的精髓，在古箏彈奏中起著極其重要的作用。然而，另一方面，傳統(tǒng)技法又具有較大的地域性特征，這顯然已經(jīng)不適應當前的多元化音樂藝術需求。因此，古箏演奏技巧必須在繼承的基礎上有針對性的加以改革創(chuàng)新，當前古箏演奏在規(guī)范基本演奏手型和姿勢的基礎上，又著重發(fā)展了左手演奏技法，使得古箏彈奏更加靈活多變。
�。ǘ┙梃b吸收其他樂器的演奏技法
古箏演奏技法的產(chǎn)生和發(fā)展都是遵循樂器自身特點和音樂發(fā)展規(guī)律的，在此基礎上吸收和借鑒其他音樂元素加以融合，促使古箏演奏更有包容性和豐富性。古箏演奏對其他樂器的吸收一方面表現(xiàn)在對民族樂器技巧的'借鑒上。例如吸收利用琵琶的掃弦法以及木魚的敲擊技巧等。另一方面是融合運用西方樂器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指參與演奏，同時，充分發(fā)揮左手在演奏中的功用。
（三）演奏技法的多元化發(fā)展趨勢
當前的古箏彈奏技法除了繼承和創(chuàng)新傳統(tǒng)的演奏技巧，還吸收融入其他樂器演奏技巧，同時，還在此基礎上呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，在傳統(tǒng)的點、揉、顫、吟等技巧的基礎上，還形成了輪指、搖指、點指和轉(zhuǎn)換音列等技巧，使古箏演奏呈現(xiàn)出前所未有的活力。古箏演奏技巧在繼承民族性特征的基礎上，更加符合當前音樂藝術國際化的時代特點。
二、古箏演奏技法的發(fā)展在音樂教學中的運用
古箏教育作為古箏藝術的基礎與動力，既為古箏演奏提供動力源泉，又跟隨著古箏演奏技法的發(fā)展而不斷調(diào)整，因此，古箏演奏技法的發(fā)展必將在音樂教學中運用和體現(xiàn)，具體而言主要體現(xiàn)在以下方面：首先，古箏彈奏技法的創(chuàng)新要求教師在進行古箏教學時，要引導學生充分了解古箏的樂器特征和發(fā)展概況。掌握定弦、左右手手勢、音位、基本手指指法等基礎理論和技巧，在此基礎上進行相關的實踐訓練。在訓練時教師要特別注意，學生在彈奏時左右手指法的姿勢和步驟是否正確。并且事先為學生講解各指法較常見的彈奏問題及原因，并提出相應的防范和改正措施。指導學生掌握正確的指法和手勢，從而確保彈奏的音色和速度效果。其次，在古箏音樂教學時，教師要指導學生通過不斷訓練和調(diào)整，掌握扎實的基本功，讓學生通過對音節(jié)快慢、強弱、粗細的把握，充分展現(xiàn)不同曲調(diào)的情感和意境。其次，教師在指導學生進行古箏訓練時，應當針對“復習曲目”和“新學曲目”的特點，制定出相應的訓練計劃。針對“新學曲目”要引導學生放慢速度，即便是節(jié)奏較快的曲目，也要從慢練開始。此外，針對那些難度較大、技巧手法比較復雜的曲目或片段，要分章節(jié)、分階段逐層練習，在各章節(jié)熟練之后再融合練習，逐個擊破訓練的重難點。在學習新曲目的同時，教師也要適時安排學生有計劃的復習已學過的曲目，做到溫故知新。并且指引學生根據(jù)已熟悉的曲目總結(jié)彈奏技巧和規(guī)律，并根據(jù)新曲目類型加以實踐檢驗。此外，古箏教學與其他音樂教學一樣，具有較強的實踐性，因此，教師在古箏教學中，除了要講授基本的理論知識，還應要求學生加強彈奏訓練，通過舉辦各種晚會、藝術節(jié)等活動為學生提供展示平臺，讓學生通過演奏實踐，不斷總結(jié)和思考，形成聽覺與感覺的溝通交流，逐漸完善自己的音樂認知標準。
古箏的表演藝術鑒賞分析論文 篇4
摘 要：進入二十一世紀，各國都唱響了“與世界接軌”的主旋律，這旋律讓世界變得更小，實施素質(zhì)教育是勢在必行的�！兑魳氛n程標準》中明確指出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界�！睘榇�，作為一名古箏教師，在教學中滲透審美教育是必須完成的一項教育、教學內(nèi)容。本文采用具體的教學案例，簡述了如何在古箏教學中充分利用古箏特有的優(yōu)勢，挖掘?qū)徝澜逃齼?nèi)容，對學生進行品味韻律美、揣摩意境美、欣賞形象美和嘗試儀態(tài)美的審美教育。僅供同行們參考。
關鍵詞：古箏 教學 審美教育
1、古箏教學中的審美教育內(nèi)容
1.1 教給學生品味韻律美
古箏演奏中，左手的“吟、揉、按、滑”是箏樂最具魅力，最具特色的意味部分，是任何樂器所不能匹敵的。旋律的背景不同，顫音、點音、按顫音、按滑音等不同的按顫技巧和表現(xiàn)手法的迥然不同，表達的韻味也大不相同，如同樣是顫音，因為表現(xiàn)手法的不同，效果也不同。振幅小而勻的美化型顫音，能演奏出優(yōu)美如歌的旋律；振幅大、頻率快的顫音，能演奏出悲憤的內(nèi)容。各地方的左手顫音也因為人的不同而不同，北方人的豪放，南方人的細膩在箏曲中也有所表現(xiàn)。北方的山東等地的跳躍性強，力度也大，起伏幅度也大，比較受男孩子喜歡。而南方的就纖巧細膩，纏綿婉轉(zhuǎn)，清淡高雅，比較抒情，很受女孩子喜歡。尤其是現(xiàn)代箏曲，更是可以根據(jù)作品的具體內(nèi)容和情感的需要，施以凄婉密顫、活潑快顫、激烈猛顫、潑辣重顫、輕音慢顫等技法，把無窮的韻味、多變的情感表現(xiàn)得淋漓盡致。同樣的，南北各派的箏曲中“苦音”（微升4和微降7）的形成，由于其旋律背景不同，表現(xiàn)手法各異，其韻味各不相同。如在潮州箏曲《寒鴉戲水》中，其“苦音”的表現(xiàn)手法著重于委婉、纏綿、清淳；到了《山丹丹開花紅艷艷》中，則“苦音”不苦，而要求粗獷、豪放、悠遠、壯闊了。
1.2引導學生揣摩意境美
無論是傳統(tǒng)古箏曲目，還是現(xiàn)代創(chuàng)作古箏曲目，都有很好的意境，要細心去揣摩。在古箏教學中，老師要做有心人，深度挖掘意境，并引導學生去用心體會。只要教者盡力，學者用心，就能夠讓學生在演奏時感受到曲目中的意境美。
比如在進行《漁舟唱晚》教學時，首先讓學生們欣賞此曲，同時采用多媒體課件播放與“漁舟唱晚”景色相一致的圖片，影像材料，隨后向?qū)W生介紹這首曲目的創(chuàng)作背景，讓學生知道，此曲是以古曲《歸去來》為素材，依據(jù)十三弦古箏的特點發(fā)展而成，并引用唐詩人王勃《滕王閣序》中「漁舟唱晚，窮響彭蠡之濱」句首的四個字「漁舟唱晚」為標題。樂曲形象地描繪了晚霞斑斕，漁歌四起，漁夫滿載豐收的喜悅蕩槳歸舟的歡樂情景。然后再進行新課教學。在第一部分教學時，用舒緩的慢板奏出旋律，并配合左手的揉、吟等裝飾技巧，讓學生邊彈，邊想象播出的畫面，揣摩曲目里的湖光山色的秀美，漁人載歌而歸的喜悅。在 第二部分的教學時，讓學生注意「征」這個旋律的中心音和此段中用了清角音「4」，體會旋律短暫離調(diào)，轉(zhuǎn)入下屬調(diào)性，感受形成對比和變化，引導學生體會漁夫蕩槳歸舟、乘風破浪前進的歡樂情緒。進行第三部分教學時，引導學生嘗試著在旋律的進行中運用的一連串的音型模進和變奏手法，想象蕩槳聲、搖櫓聲和浪花飛濺聲，揣摩漁舟近岸、漁歌飛揚的熱烈情景。
1.3引領學生欣賞形象美
古箏曲中所塑造的人物形象和自然景象可謂千姿百態(tài)、氣象萬千。古箏藝術與其他音樂的藝術一樣，都是聽覺藝術，是一種時間的藝術，它是抽象的。如何帶領學生從古箏曲目中欣賞形象的美呢？
我在進行古箏曲《秦桑曲》曲目的教學時，首先向?qū)W生講述唐代大詩人李白《思春》中“燕草如碧絲，秦桑低綠枝；當君懷歸日，是妾斷腸時”的詩意，再引領學生體會其情境。接下來在新課教學時，讓學生特別注意“苦音”的凄婉旋律演奏，在演奏時，引領學生聯(lián)想那位思念親人的青年女子的情緒。有的學生想象不到位，就請他想象如果不在母親身邊多日，是如何想念母親的？進而體會曲目中所表現(xiàn)的情感。而在進行《山丹丹開花紅艷艷》的教學時，我則讓學生著重體會其中的小快板，想象陜北人民“千家萬戶把門開，迎接中央紅軍到陜北”的歡騰景象，想象不出的時候，就引導學生們一起回想一些電影、電視劇的'有關鏡頭。
1.3鼓勵學生嘗試儀態(tài)美
我在進行古箏曲目的教學中，會根據(jù)具體的內(nèi)容，鼓勵學生嘗試著去表現(xiàn)儀態(tài)美。從學彈奏古箏的第一天開始，便要求學生要采取正確的坐姿和手勢。演奏的動作要順手自然，做到心隨情表，體隨心動。起初，學生們要么胡亂在做表情或動作，與曲目表達的內(nèi)容無關；要么是不好意思做出什么表情或動作。針對此種問題，我在教學時，一邊糾正學生們的錯誤，一邊鼓勵學生們邊用心體會曲目中的意境、感情，邊隨心地做出自然的表情的動作，不要刻意。如《漁舟唱晚》悠然恬美，身體自然端莊，幾無晃動；而《戰(zhàn)臺風》波瀾壯闊，氣勢磅礴，身體動作幅度自然相應加大。所有這些，都強調(diào)自然，即根據(jù)樂曲的情緒設計形體動作，而求得演奏儀態(tài)的自然美。老師給做一下演示，之后鼓勵同學們大膽在來學習，來嘗試。
古箏教學中的審美教育是多方面的，上面講到的只是我在教學實踐中的幾個側(cè)面。其實，有教學中，隨時、隨處都能找到審美教育的素材，老師們只要能多留心，多用心，就能讓演在演奏技巧的訓練中增加對美的感受和理解，同時，在對美的感受中，對曲目的理解也會加深，對提高演奏技巧也有促進作用�？傊殴~的美學教育，是要在學生們掌握了基礎知識、彈奏姿勢、指法運用、演奏儀態(tài)等初學內(nèi)容后，彈奏時運用好吟、揉、按、滑等技巧，這樣才能充分發(fā)揮古箏藝術本身的特色，激發(fā)學習古箏的興趣和熱情，培養(yǎng)創(chuàng)造能力和審美能力，在演奏技巧訓練中增強對美的感受和理解，同時又在對美的探索和追求中提高演奏技藝，從而真正掌握古箏藝術的真諦。
參考文獻：
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2、李萌，2002.1. 古箏演奏與練習 中國廣播電視出版社 5043-3828-1
古箏的表演藝術鑒賞分析論文 篇5
古箏熱悄然興起，近年來，石家莊業(yè)余音樂教育作為學校音樂教育的輔助和補充，對孩子的音樂學習、健康成長和全面素質(zhì)的培養(yǎng)發(fā)揮著非常積極的作用。針對石家莊業(yè)余古箏教育現(xiàn)狀，本文主要從它的機構、從教人員、學生及家長四方面來分析的。
一、石家莊業(yè)余古箏教育機構
(一)辦學機構方面
業(yè)余音樂教育的辦學方式靈活多樣，教育對象廣泛普遍，是國家整個音樂教育事業(yè)發(fā)展中的重要組成部分。它能提高人民群眾音樂文化素養(yǎng)，促進精神文明建設以至為培養(yǎng)專門音樂人才鋪墊基礎。石家莊的業(yè)余音樂教育在政府的幫助和社團的努力下，逐步形成多種形式和層次的業(yè)余音樂教育體制、機構和網(wǎng)點。石家莊業(yè)余古箏教育機構簡要情況概述如下：
1.群藝館。這類機構，主要任務是組織、開展群眾性的文化藝術活動，主要負責開展音樂輔導活動，通過舉辦群眾性業(yè)余演出或開設各種音樂專題講座培訓班，來提高群眾音樂文化知識和技能。省群藝館也開設業(yè)余古箏培訓班，古箏教師1名，成人學習者23名，兒童11名，授課方式主要是大課(6人以上)，還有一對一小課。學費20元左右。
2.青少年宮、婦女兒童活動中心。這類機構是青少年校外文化娛樂活動和業(yè)余教育場所，主要是由政府教育部門或共青團組織主辦。這類機構所進行的社會音樂教育是對普通中小學音樂教育極其有效的補充。師資上要求比較嚴謹，就業(yè)余古箏教學來說，必須是專業(yè)院校畢業(yè)，有教師資格證，有大課授課經(jīng)驗的古箏專業(yè)教師。而學費收取在全市是較低的，大課每節(jié)20元，小課50元，比其它辦學機構學費都低，這就適應了普及教育的發(fā)展要求。這類機構主要是培養(yǎng)青少年兒童興趣為主的教學目的。
3.琴行。琴行--作為社會音樂教育的重要載體，自產(chǎn)生以來就被承載著傳播、普及音樂文化的重要使命。石家莊還有很多琴行實行樂器銷售和業(yè)余音樂教學為一體，開設各種樂器類教學當然也包括古箏教學。琴行和民辦藝校作為業(yè)余音樂教育發(fā)展的重要輔助載體有其不可忽視的作用，但有些組織或機構根本不具備辦學條件或主要以盈利為主，對教學不負責任，其音樂教育教學品質(zhì)如何是可想而知的。
(二)考級機構方面
業(yè)余音樂考級作為引導、推動和規(guī)范社會業(yè)余音樂教育所起的作用是不可質(zhì)疑的。隨著越來越多的人參加業(yè)余古箏學習后，石家莊業(yè)余古箏考級也遇到分家局面。每年由不同的單位主辦業(yè)余音樂考級，像中央音樂學院主辦的'、中國音樂家協(xié)會主辦的、民族管弦樂團主辦的、還有一些不知名的單位自發(fā)組織的考級機構等。但受經(jīng)濟效益的影響，使得多家機構爭辦考級，亂發(fā)證現(xiàn)象、考級形式化現(xiàn)象屢見不鮮。這樣一來業(yè)余音樂考級根本起不到推動業(yè)余音樂教育的積極作用。
二、石家莊業(yè)余古箏教育的從教者
(一)從教者的文化水平及專業(yè)素質(zhì)
目前，石家莊業(yè)余古箏教師隊伍分為兩大類。一類為各大音樂院校畢業(yè)的古箏專修學生(科班)、專業(yè)演員等。這些人都受過較系統(tǒng)的音樂訓練和學習，他們利用業(yè)余時間發(fā)揮專業(yè)特長從事業(yè)余古箏教育。對前來求學的學生一般都要做一些選擇，如根據(jù)學生音樂素質(zhì)、音樂基礎等因素擇優(yōu)招收、教學過程中視學生適應與否也進行優(yōu)勝劣汰。還有一部分古箏老師根本沒有受過正規(guī)學校的專業(yè)訓練，也沒有文憑，甚至不是古箏專業(yè)，見古箏教學形式大好，馬上轉(zhuǎn)行教古箏，自己學一節(jié)教一節(jié)，沒有一個系統(tǒng)的教學經(jīng)驗。所以目前石家莊業(yè)余古箏教育者仍缺乏對美學、哲學、教育學、心理學，尤其是幼兒心理學的研究，還需要不斷豐富自己的技能和教學經(jīng)驗。
(二)考級方面
業(yè)余音樂考級對提高全體公民的音樂文化素質(zhì)具有積極的意義，它輔助社會音樂教育的發(fā)展同時對促進和提高學校音樂教育水平也具有很大作用。但石家莊從事業(yè)余古箏教育的教師們對業(yè)余音樂考級的認識不到位，不能正確引導學生把器樂考級看成是檢驗、考核學習音樂的一種手段。學習古箏目的是讓他們的學習沿著更加規(guī)范化、科學化的道路前進，只有這樣才能使考級與學生學習得到健康的發(fā)展。有些教師為了應付一年一次的考級，一年到頭就教學生那兩首考級的曲目，而不重視基礎教學與廣厚的音樂文化內(nèi)涵的結(jié)合，造成學生只是單一的熟練曲目，一定程度上缺乏人文內(nèi)涵和民族底蘊的教育觀念。教學均以考級為唯一目的，使學琴的孩子越來越喪失了音樂學習的樂趣。
(三)教學觀念
長期以來，石家莊業(yè)余古箏教育中多多少少存在以培養(yǎng)音樂家為目標的音樂教學方式，使社會音樂教育育人的根本職能嚴重錯位不知不覺地形成了選拔少數(shù)音樂尖子，淘汰多數(shù)音樂愛好者。業(yè)余音樂教育的培養(yǎng)目標應該有別于專業(yè)音樂教育。應該把基礎教育作為塑造少年兒童健全人格的啟蒙教育，把面向少數(shù)人的音樂精英教育變成面向全體國民的大眾音樂教育，把以淘汰目標的失敗音樂教育變成主動學習的成功音樂教育。
三、石家莊業(yè)余古箏教育的家長和孩子
對于業(yè)余古箏學習的孩子來說，大部分人把學琴當成是必做的功課，并沒有從中體會到音樂帶來的興趣和美好。就算學到高級別的程度，學琴的孩子對于曲子也沒有更為深刻的理解只是簡單的掌握一些指法技巧，節(jié)奏旋律。古箏作為古老的民族樂器，有著深厚的文化底蘊，但琴童對于曲子的出處、文化背景、涵義一概不知。同時一些家長還希望老師多教些現(xiàn)代派箏曲，對于傳統(tǒng)曲目要求并不強烈，這樣一來傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展就受到阻礙。
石家莊業(yè)余古箏教育也成為專注于技術性，分析性訓練的“技能教育”,僵化刻板的機械性技能訓練使得音樂學習變的枯燥乏味，難以培養(yǎng)出對音樂的喜愛。
結(jié)論
業(yè)余古箏教育的終極目標，不是培養(yǎng)音樂家，而是面向全社會培養(yǎng)出在人文本質(zhì)上真正超越前人的人。這也許要古箏教育者和全社會的共同努力。學習古箏，就是對民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化最好的繼承和弘揚。
參考文獻：
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古箏的表演藝術鑒賞分析論文 篇6
【摘要】
古箏不僅能夠提高人們的音樂素養(yǎng)，而且還能夠培養(yǎng)人們的興趣愛好，充實閑暇生活，修生養(yǎng)性。本文主要是對社會音樂教育機構中的古箏教學進行研究，重點通過對兒童和成人學習古箏的不同情況進行深入分析，總結(jié)出社會古箏音樂教育中的現(xiàn)狀，并結(jié)合實際制定了行之有效的應對措施。社會音樂教育機構主要是指音樂培訓中心、青少年宮、青少年活動中心等。
【關鍵詞】
古箏教學；社會音樂教育；培訓機構
引言
在民族音樂不斷盛行的今天，越來越多的人關注音樂教育，學習民族樂器的人也越來越多。音色動聽優(yōu)美的古箏作為民族樂器中的佼佼者，深受成人和兒童以及社會各個階層人士的喜歡。為了適應各個年齡階段人的接受能力以及理解力，摒棄其中的個體差異，本文對社會古箏音樂教育的人群教學特點進行分析，剖析社會古箏音樂教學的現(xiàn)狀，探討有效的古箏教學應對措施，來不斷的優(yōu)化教學，取得最佳的教學效果，不斷實現(xiàn)古箏的提高與普及。
一、成人與兒童教學形式、內(nèi)容以及重點的不同
根據(jù)兒童與成人的個體差異，對他們在古箏的教學上，有很多的不同，比如：教學形式、內(nèi)容以及教學重點等。對于古箏教學的形式上，兒童具有其特殊性，存在音樂天賦差異、接受能力差異以及性格差異等，如果面臨比較枯燥乏味的古箏教學，很容易讓其失去古箏學習的興趣和愛好，同時失去兒童特有的天性，所以，傳統(tǒng)的教學方法將不再適應，需要更多的'利用多媒體等傳媒課件來輔助古箏教學，使其生動、形象，容易接受，不斷的激發(fā)兒童的興趣和創(chuàng)造力。同時，對于授課時間上，最后定期規(guī)律一對多規(guī)律授課，兒童們共同學習，目標明確，節(jié)約成本且相互間更容易激發(fā)濃厚的興趣。而成人有一定的社會閱歷，對古箏有一定的了解，并且具備濃厚的興趣，目標明確，自覺性和自律性較高，教學形式上較多采用一對一形式，便于老師糾錯，學習成效明顯。對于古箏教學的內(nèi)容和重點上，兒童學習古箏的內(nèi)容要由淺到深，從簡單的指法開始學習打好基本功，因材施教，而成人是要根據(jù)自身的優(yōu)勢特征，由淺及深，避短揚長，最適合由流行音樂改編成的通俗教材。
二、社會古箏音樂教育的現(xiàn)狀分析
社會古箏音樂教育應該是一種讓受教育者獲得較高的人文修養(yǎng)，注重人音樂綜合素養(yǎng)發(fā)展的學科，但從目前社會古箏音樂教育的總體效果和實際情況來看，教學的目標正確，方法存在一定的問題。在選擇教師方面，規(guī)模大的學校，師資運用較為嚴格，能夠為學生提供各式各樣的的機會進行鍛煉。但是，一些小的學校，只能提供簡單的教學場所，對老師的選擇上把關不嚴。在選擇教材方面，現(xiàn)在大多數(shù)人都會參加業(yè)余的音樂等級考試，所以教育機構在教材選擇上，習慣選用中央音樂學院和中國音樂家協(xié)會組辦的考級教材為主，針對性不強。在教學方式上，主要有一對一和一對多小班制教學兩種，在一對多小班教學中，聲音較雜亂，學員無法聽到自己彈奏的聲音，長期下去會影響其聽覺能力，不容易培養(yǎng)學生的樂感。
三、社會古箏音樂教育有效性的措施
在古箏音樂教學中，首先要激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣，其次是美感和樂感的培養(yǎng)，最后才是方法技巧的言傳身教和文化底蘊不斷積累。在教學起初的時候，要避免單純機械的手指運動，用優(yōu)美的旋律來激發(fā)學生的興趣，才是學好古箏的關鍵。
�。ㄒ唬┉h(huán)境因素師資力量是關鍵，高水平的教師其演奏能力較高、專業(yè)，是教學的重中之重。其次是舒適的教學環(huán)境，固定的硬件設施要保證齊全，例如古箏、多媒體和教材等等。教學方式上要以因材施教為原則，不斷在教學實踐中改進教學方法。授課內(nèi)容要有針對性，布置作業(yè)防止千篇一律，根據(jù)不同人的特征，采用分班教學的不同方式進行授課。學好古箏另一部分原因是良好的家庭氛圍，家庭背后的默默支持，意義重大。
�。ǘ┙虒W技巧一是加強培養(yǎng)基本功的訓練。在古箏教學中，首要的任務是熟練掌握古箏最基本的彈奏技巧。熟記古箏五聲音階排列的順序，基本指法的學習，另外再結(jié)合簡單的樂曲進行練習鞏固，不斷固定手形，養(yǎng)成良好的彈奏習慣。二是注重表演技巧的鍛煉。在古箏教學中，要熟練掌握彈奏技巧，了解樂曲的創(chuàng)作背景和表達的思想，結(jié)合自身的理解應用到古箏的表演中去，即，既需要準確的技巧彈奏，還需要調(diào)動彈奏者對藝術的感情，技巧和情感合二為一，感性和理性同步。在古箏教學中，教師除了教授樂曲本身以外，還要讓學生時常欣賞著名曲目，深入理解古箏作品的藝術和內(nèi)涵，讓學生不斷拓寬視野，學習中國的民族文化，把古箏學習和傳統(tǒng)文化融合在一起，實現(xiàn)文化與技術的統(tǒng)一。
四、結(jié)語
總之，社會古箏音樂教育中，演奏技術是基礎，但演奏感覺最重要，是音樂的具體表現(xiàn)，即為最終最高的目標。教學過程中要選擇合理的教學方法，重點培養(yǎng)學生的學習的興趣、彈奏的激情，以最飽滿的激情，達到融聲以情的境界，把情感真切的表達出來，人琴合一。
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