關于日本動漫音樂的藝術魅力的研究論文
宮崎駿和他的制作團隊別有用心地設計這樣美好的開頭，旨在引人對下文展開無限聯(lián)想。如此明亮靜謐的畫卷映入觀眾眼簾，觀眾油然而想，在這般空靈的境地必定蘊藏著無限美好的故事。為滿足觀眾的需求，音樂恰如其分地擔任起重要角色。音樂在宮崎駿的合理運用下充滿靈性，和劇情完美融合，使影片簡單、純粹，好像就發(fā)生在我們生活的某個角落。在音樂音符的跳動下，氣氛時而平和，時而雅致，時而朝氣勃勃，時而神秘幽深，使觀眾沉醉其中，跟隨主人公一起暢游。
宮崎駿電影音樂緊緊把握其動畫電影的特性，不斷流露出頑皮、歡愉和童趣的美好感覺。宮崎駿畫筆下的龍貓這一動漫形象早已深入人心，其頑皮的性格、真摯的情感和那顆善良的心使人印象深刻，更成為人們回憶童年的象征。在龍貓的陪伴下，很多人重溫童年的美好，深深陷入回憶。電影的配樂為電影的成功作出了突出貢獻，其九首音樂收錄在《音樂故事———龍貓》中。這首交響樂通過久石讓的指揮和新日本交響樂隊的演奏，達到了頂峰。其交響樂，在大提琴的配合下，顯得厚實，十足的神秘感給人一種時空穿梭的錯覺，給人們留下不可磨滅的印記。
宮崎駿制作的電影是世界動畫電影產(chǎn)業(yè)的引領，宮崎駿電影憑借著他獨特的優(yōu)勢與魅力屹立在世界動畫電影之林。宮崎駿電影中成功的配樂為電影的成功起著極為關鍵的作用，其配樂浪漫而又有豐富的民族情感夾雜其中，頗受觀眾喜愛。其中，動畫電影《千與千尋》最為成功。《千與千尋》的播出，不僅獲得了極高的票房收入，還獲得了很多的獎項�！肚c千尋》講述的是千尋這個小女孩逃離困境的故事。在整個逃離過程中千尋經(jīng)歷的種種磨難都讓她成長，千尋從一個柔弱的小女孩變成了一個勇敢、善良、寬容的大女孩，可以說是困難磨礪了她，讓她擁有了淳樸善良的性格。在困難中，千尋體會到了真正的自尊與自身的價值。電影《千與千尋》不僅擁有感人的劇情，還有很好的音樂配樂。鋼琴優(yōu)美的旋律用在電影獨白的配樂，來表現(xiàn)電影中人物的內(nèi)心世界，弦樂的巧妙運用更能表現(xiàn)千尋的內(nèi)心情感，而夾雜著民族氣息的音樂在電影中能讓觀眾感受到一股浪漫的氣息。在宮崎駿的大多作品中，我們都可以感受到電影中所滲透出的浪漫�！讹L之谷》這部電影則與宮崎駿其他的電影作品有不同之處。這部電影的配樂是宮崎駿與久石讓合作的作品，這部電影一舉成為電影界的經(jīng)典之作。還有作品《天空城》的電影配樂氣勢宏偉，電影音樂能很好地與電影中所表現(xiàn)的場景相融合，悲涼的情節(jié)與小提琴悲傷的旋律相融合，使電影情節(jié)深入人心。
宮崎駿的音樂正如其動漫作品一樣，立足于現(xiàn)實，但又插上想象的翅膀，給人帶來一場亦真亦幻的視聽盛宴。以《幽靈公主》為例，淺析其幻想與現(xiàn)實的完美結(jié)合。《幽靈公主》在世界動漫電影行列名列前茅，其思想內(nèi)涵深厚、主題深刻、構造繁雜，曾一度被視為宮崎駿的收官之作�！队撵`公主》以日本為依托，其誕生有宏大的社會背景。日本自古崇尚自然，他們認為自然萬物皆有靈性，一切在生靈的庇佑之下得以長久不息。在這種民族信仰下，《幽靈公主》應運而生�！队撵`公主》將人們帶回古代日本的室町時代，那是一個硝煙彌漫、戰(zhàn)火紛飛的年代。勇敢的主人公阿斯達卡所在的村莊遭遇不幸，他主動承擔起保衛(wèi)家鄉(xiāng)的重任。為了實現(xiàn)家鄉(xiāng)的和平與安寧，他打敗了豬神，與此同時，他也不幸地被詛咒束縛。為了家鄉(xiāng)重現(xiàn)生機，他在打敗敵人后選擇默默離開，獨自去尋找解除詛咒的方法。在尋找的路途中，他結(jié)識珊瑚公主，他與珊瑚公主志趣相投，一拍即合，共同擔負起保護森林的重任。經(jīng)過一系列的戰(zhàn)爭，影片以萬物重現(xiàn)生機落下帷幕，這無疑是完美的結(jié)局。人類在與大自然的博弈中最終明白自然的真諦。世界萬物都按其規(guī)律運行，自然是有規(guī)律可循的;凡是存在即合理，萬物皆有其存在的意義和價值;人與自然休戚與共，唇亡齒寒。通觀整部影片，弦樂隨處可見。久石讓通過加入交響樂，使音樂情懷更為廣闊，交響樂陣陣敲擊心靈，一種厚重的蒼涼感和滄桑的歷史感油然而生。電影在米良美干凈、醇厚的歌聲中結(jié)尾，好像是一個幽怨的女子娓娓講述那遙遠的故事，給人一種時空交錯的感覺。細分電影音樂共八部分，每部分都與當時劇情和人物的心理情緒有千絲萬縷的關系。
第一部分出現(xiàn)在電影《幽靈公主》的序幕，曲子簡單干脆，點明主旨。音樂在氤氳煙霧的深山中回蕩，畫面安寧，神秘感十足的森林躍然熒屏。大提琴重低音在畫面中游走，觀眾好似漫步深山，面對高聳的大山，莊嚴感自然而出。畫面不斷改變，音樂高音跳動不止，故事緩慢開展。在音樂的烘托下，神圣而莊嚴的基調(diào)鋪展開來。
第二部分是電影的高潮，這與電影中音樂的配合息息相關，惡魔附身在豬神上，豬神成了惡魔威脅著村民的安危，在這種危險的時刻，阿斯達卡仍然向惡魔發(fā)起了進攻，他騎著長角鹿引開惡魔，一點也不顧及自己的生命安全，保護了全民的安全。在這危險的時刻音樂響起，音樂的聲音時而急促，時而悠緩，聲音與當時的情景很好地融合，表現(xiàn)出阿斯達卡的勇敢和對親人的愛。
第三部分表現(xiàn)的是阿斯達卡為了救自己的父親，不幸惡魔上身，他為了不傷害村民和自己的親人，被迫離開了他的家鄉(xiāng)。阿斯達卡和長角鹿來到一片一望無際的草原上，這時音樂緩緩地響起，古典音樂中的二胡在演奏時夾雜著一絲痛楚與凄涼，表現(xiàn)出阿斯達卡的無奈，阿斯達卡與長角鹿相依為命地走在草原上，微風吹過他們的臉，仿佛在撫摸阿斯達卡充滿創(chuàng)傷的心，微風吹著地上的草來回搖擺，好像是在向阿斯達卡打招呼。這景色雖怡人，但在音樂響起的一剎那，不禁讓人感到阿斯達卡的孤獨與內(nèi)心的凄涼。
第四部分表現(xiàn)的是一段凄苦的愛情故事。在鋼琴的伴奏中更是表現(xiàn)了這份愛情的凄苦。這是幽靈公主和阿斯達卡第一次相見，幽靈公主狼狽的衣著表現(xiàn)出她的疲憊，在威風的吹拂下她卻仍然颯爽英姿，通過這種氣質(zhì)，觀眾們便可得知她就是幽靈公主了。幽靈公主看到了阿斯達卡，兩人默默相對，在憂傷的鋼琴伴奏中更顯出兩人的身不由己，這種愛慕的情感卻很可能在無奈中戛然而止，這樣的眼神引發(fā)了觀眾的聯(lián)想。
第五部分用一段聽起來略帶神秘的音樂來表現(xiàn)。這段音樂與阿斯達卡進入神秘怪異的森林相呼應，音樂中用的樂器是簧管，簧管的聲音悠長而略帶情感，以管樂來表現(xiàn)森林的怪異與阿斯達卡緊張的心情是最恰到好處的。讓觀眾看著這緊張神秘的場景，體會著阿斯達卡的心情，并聽著管樂配樂，仿佛自己就置身在那怪異的森林中一樣。
第六部分表現(xiàn)的戰(zhàn)斗的情節(jié)，在戰(zhàn)斗中配合了管弦與弦樂，聲音時而神秘緊張，時而低沉，時而激昂，加劇了戰(zhàn)斗的緊張氣氛。
第七部分使戰(zhàn)斗達到了頂峰，森林之神因被砍下頭顱而變成了惡魔，世間萬物都發(fā)生了變化，這時候一段鼓點的曲子出現(xiàn)，鼓點隨著戰(zhàn)斗的變化時而快時而慢，渲染了戰(zhàn)斗激烈和緊張的氣氛，在戰(zhàn)斗中，森林也毀壞了，山倒地陷，世界好像被毀滅了一樣。
第八部分作者通過運用交響樂曲和嘹亮的歌聲來烘托恢復寧靜的大自然。山高水清，樹木蔥綠，小溪湍急，天空蔚藍，草地上的草也是郁郁蔥蔥的，大自然的一切都變得十分和諧。作者運用逐漸遠去的歌聲來表現(xiàn)自然的美好與人們的歡愉。自然被拯救了，離別的時刻也來了，幽靈公主這時和阿斯達卡相互承諾要一起去享受這個美好和諧的世界，作者運用聲音低沉凄涼的鋼琴樂來表現(xiàn)離別的傷感。在美妙的鋼琴聲中，我們似乎早已忘記戰(zhàn)爭的慘烈與廝殺，而更多看到的和感受到的是這個世界和大自然的美好，還有人性的美好。
宮崎駿的音樂與劇情完美融合，在觀眾的腦海中留下了深刻的印記。音樂響起不由使觀眾聯(lián)想起與之相伴的電影情節(jié)。宮崎駿的內(nèi)心與其動漫保持高度一致，這在音樂藝術特色中得到充分的彰顯。動漫音樂早已突破樂譜的束縛，成為凸顯時代背景的載體。音樂在電影中得到升華，成為感受作者心靈的“眼睛”。在音樂中，宮崎駿內(nèi)心深藏的情感表露無疑，因為，音樂具有其獨特的藝術魅力。在音樂的流動中，人們的思維不斷跳躍，使電影畫面更加豐富，也使影片更具張力。
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