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關(guān)于現(xiàn)代舞蹈的藝術(shù)審美特征
舞蹈是一種以人的身體為表現(xiàn)工具的藝術(shù)形式，它的最基本的美學特征就是肢體語言所表現(xiàn)出來的一種動態(tài)的造型美,再簡單地說就是人的身體的動作美。下面是小編為大家搜索整理了關(guān)于現(xiàn)代舞蹈的藝術(shù)審美特征，歡迎閱讀欣賞，希望您喜歡。
現(xiàn)代舞蹈的藝術(shù)審美特征
動作美是舞蹈美學特征的原點，從原點出發(fā)，舞蹈發(fā)展到了現(xiàn)在，早已是一種綜合性的藝術(shù)了，現(xiàn)代化的舞蹈藝術(shù)其表現(xiàn)手段越來越豐富、越來越高明、越來越復(fù)雜、越來越依賴于各種現(xiàn)代化的輔助設(shè)備。無論是獨舞還是群舞，必須要依靠多種因素、多種形式、多種手段來適應(yīng)和滿足人們不斷變化的、超前的審美訴求�，F(xiàn)代化的舞蹈藝術(shù)的審美特征應(yīng)該包括基本素質(zhì)美和綜合美兩方面。
一、素質(zhì)美
舞蹈演員的基本素質(zhì)包括力量、柔韌性、穩(wěn)定性和控制力、協(xié)調(diào)性、靈活和耐力，這些素質(zhì)相應(yīng)地構(gòu)成了舞蹈的素質(zhì)美，即力度美、柔韌美、穩(wěn)健美、協(xié)調(diào)美、靈活美，素質(zhì)美是形成舞蹈美學的基礎(chǔ)。
(一)力度美
力度美里應(yīng)該包含力量美，力量是人體某部分用力的能力，這種能力是人體肌肉收縮和緊張時所表現(xiàn)出來的。有力量的演員做動作時速度快、控制力強、彈跳力好，容易完成各種高難度的復(fù)雜的動作，力量弱的演員當然就差強人意了。力度是體現(xiàn)在某個單一的舞蹈動作和整個舞蹈中的張力和氣勢，是一種剛的東西，有柔就有剛，美就是對比。力度美的體現(xiàn)在舞蹈中是不可或缺的，根據(jù)舞蹈作品思想內(nèi)涵的需要，很多舞蹈動作都必須用強勁的力度、力量來展現(xiàn)，一個強勁的具有爆發(fā)力的舞蹈動作和舞蹈場面，帶給觀賞者的震撼和沖擊是很大的，所產(chǎn)生的藝術(shù)效果自然是不可估量的。
(二)柔韌美
柔韌美要從舞蹈演員身體的柔軟度和舞蹈動作的柔韌性中體現(xiàn)出來。柔韌性通稱為軟度，有軟度的演員動作幅度大，肢體能夠隨意彎曲、伸展、變形，輕盈巧妙、婀娜多姿。舞蹈演員的柔韌美帶給人們的美感是無與倫比的，一個沒有軟度的、挺著僵硬身體跳舞的人其美感就會大打折扣。所以，舞蹈演員的柔韌性訓(xùn)練要經(jīng)歷長期而艱苦的過程，任何美的實現(xiàn)需要付出代價，付出代價的美才是有價值的。
(三)穩(wěn)健美
穩(wěn)健美體現(xiàn)在某個舞蹈動作和造型的穩(wěn)定性和控制力上，有些舞蹈動作和造型需要相對長一些的時間空間來完成，比如下腰、劈叉、抬腿、探海、旋轉(zhuǎn)、跳躍等，需要較長的時間瞬間完整地完成這些動作，要有穩(wěn)定性和控制力，否則，只完成了一半就感覺支撐不住或完成得勉勉強強，這就表現(xiàn)出穩(wěn)定性不夠和控制力差的現(xiàn)象，給觀賞者造成美中不足甚至為你捏把汗的感覺，這時候舞蹈動作帶給人的美感就蕩然無存。
(四)協(xié)調(diào)美
協(xié)調(diào)美體現(xiàn)在舞蹈演員身體各部位的配合，頭、手臂、肩膀、腰、腿、腳等是舞蹈動作的分支部分，是舞蹈語匯形成的關(guān)鍵所在，缺了任何一個都不行，一個單獨的部分有可能完成一個單獨的舞蹈動作，但不能完成一連串、一整套動作，它們之間密切、協(xié)調(diào)地配合才能揮灑出千變?nèi)f化、多姿多彩的舞蹈形象。
(五)靈活美
靈活美體現(xiàn)在舞蹈演員身體各部位的應(yīng)變能力、反應(yīng)能力上，身體的靈活性對一個舞蹈演員來說非常重要，舞蹈演員不是靠靈巧的嘴說出靈巧的語言，不是靠美妙的嗓音發(fā)出美妙的歌聲，要靠靈巧的身體作出靈巧美妙的動作。一個頭腦靈活的人不一定身體也靈活，一個身體靈活的人不一定頭腦也靈活，但是一個舞蹈演員必須身體要靈活，笨手笨腳的人做舞蹈演員肯定不合適。所以，舞蹈演員一定要看其身段，看其體形，美的身段，美的體形，才能跳出美的舞蹈，靈活的身體才能跳出靈活的舞蹈，笨拙的舞蹈肯定是不美的。
二、綜合美
舞蹈藝術(shù)的綜合美包括情感美、形象美、服飾美、道具美、音樂美和舞臺美等幾方面。
(一)情感美
舞蹈是用身體語言來表達人類情感的藝術(shù)，它絕對不應(yīng)該是用一些簡單的、機械的、無意義的動作來釋放身體的生理能量。好的舞蹈能夠使觀賞者深深地感悟到舞姿當中的各種復(fù)雜而細膩的情感，能夠看出故事情節(jié)，能夠看出矛盾沖突，能夠看懂舞者所扮演的角色形象。
舞蹈的情感美應(yīng)該包含表情美和思想情感美。表情美指的是舞蹈演員面部表情，包括化妝、舞蹈表演中所需要的各種情緒狀態(tài)。舞蹈演員應(yīng)該有一個嬌好的面容，化裝是必須的，在舞臺上演出，由于服裝、燈光的輝映、面部要進行合理的、配套的化裝，化裝還要與舞蹈作品的風格特點相符合，每一次的演出，每一個作品的演出，化裝應(yīng)該有所不同，不管什么演出、不管什么作品，千篇一律地化裝或每次只把臉蛋化漂亮的單一的僵化的做法，是不利于求變求新的美學思想的。
思想情感美是指舞蹈腳本的主題思想美、編導(dǎo)的創(chuàng)意美和每一個舞蹈作品本身所包含的人文思想美，有很多舞蹈作品有著很深的意境和思想情感內(nèi)涵，藝術(shù)性和思想性結(jié)合得比較完美。舞蹈編導(dǎo)者和舞蹈表演者，首先應(yīng)該了解舞蹈作品的思想內(nèi)涵，你了解了這個作品，你才能表現(xiàn)這個作品，你發(fā)現(xiàn)了這個作品的美，你才能表現(xiàn)這個作品的美。
(二)形象美
舞蹈藝術(shù)主要靠靜態(tài)的人體形象和動態(tài)的人體形象來表情達意的，所以，在某種意義上來說，舞蹈也是一種靜態(tài)的人體美和動態(tài)的人體美的展示過程。按照舞臺美學標準來要求，如果是集體舞的話，舞蹈演員既要有集體的形象美又要有個人的形象美，不管是群舞演員還是獨舞演員，在舞臺上都要顯示出高雅的氣質(zhì)和美好的形象，獨舞演員的標準應(yīng)該更高一些。
(三)服裝美
現(xiàn)代化的舞蹈表演，對于舞蹈服裝的美學標準越來越高，因為服裝設(shè)計水平越來越高，制作工藝越來越現(xiàn)代化，布料的質(zhì)量越來越好，材質(zhì)也越來越多，
這一切使舞蹈服裝更加漂亮，更加具有美感。舞蹈編導(dǎo)者和舞蹈服裝設(shè)計者，對于舞蹈服裝的款式、色澤的選擇，是一個美學課題，尤其是舞蹈編導(dǎo)者，既是舞蹈動作的設(shè)計者，又是舞蹈服裝的設(shè)計者，其美學眼光和審美能力，直接影響著舞蹈服裝的美學標準的高低。
(四)道具美
舞蹈道具在舞蹈中具有重要的作用，它不僅能夠說明人物身份，表明舞蹈特定的環(huán)境，更重要的是能夠增強舞蹈表情的感染力。舞蹈道具有實體道具、抽象道具、演員身上的道具、舞臺上放置的道具等。嫻熟運用道具，可增加舞蹈形式的美感。由于舞蹈道具是舞蹈表現(xiàn)的重要輔助工具，它的制作和運用要符合舞臺美學要求，要簡潔、美化、形象化，道具美和服裝美都有著“異具同工”之妙。
(五)音樂美
現(xiàn)代舞蹈表演的伴奏音樂都是電子音樂，由于音樂制作軟件的空前發(fā)達，制作出來的舞蹈伴奏音樂，更加適合于舞蹈表演，美感效果更加突出，制作者的水平也越來越高，使舞蹈伴音樂進入一個嶄新的時代。當下由于商業(yè)氣息的濃厚，再加上制作者的水平良莠不齊，急功近利、粗制濫造的舞蹈伴奏音樂也有不少。高水平的舞蹈表演需要高水平的舞蹈伴奏音樂，只有兩者相得益彰，“好馬配好鞍”，才能真正體現(xiàn)出舞蹈伴奏音樂的審美效應(yīng)。
(六)舞臺美
舞臺美主要是指舞臺布景和舞臺燈光。我們通常所說的“舞美”實際就是舞臺美術(shù)設(shè)計，包括舞臺背景的設(shè)計、天幕、側(cè)幕的設(shè)計、前臺的設(shè)計、大小型舞臺道具的設(shè)計。舞臺燈光由于檔次不同效果也不同，這是客觀因素，燈光效果的實現(xiàn)還要靠燈光師的調(diào)控，這是人為因素，兩種因素都會影響舞臺燈光美學效果。
現(xiàn)代舞蹈中語言藝術(shù)的運用論文
一、語言藝術(shù)在舞蹈表演中的運用
1）以歌唱為主的舞蹈藝術(shù)。一些舞蹈藝術(shù)是配合歌唱進行表演的。從舞臺藝術(shù)表演來看，歌唱為主，舞蹈是配合歌唱的表演形式。歌曲中的歌詞通俗易懂，且能夠與音樂協(xié)調(diào)配合，舞蹈表演中則對于歌曲起到渲染的作用。這種舞蹈藝術(shù)的表達簡單，按歌詞的涵義做到肢體語言達意即可，以輔助歌曲烘托舞臺氣氛。
2）說唱結(jié)合的舞蹈藝術(shù)。說唱結(jié)合的舞蹈藝術(shù)在二十世紀90年代的藝術(shù)表演舞臺上較為多見。歌曲的旋律快捷、節(jié)奏多變，演唱者將語言融入到歌曲表演中，且邊唱邊跳，達到了語言、歌唱、舞蹈于一體的舞蹈藝術(shù)形式。在語言的用詞上，多為直接表達且起到強調(diào)的作用，所以語言在歌曲多以重音存在。在語言節(jié)奏上，與音樂的韻律相得益彰，吐字清晰而表達明快，給歌曲增加的新鮮感，加之舞蹈的配合，將舞臺氣氛帶動起來。
3）呼喊勞動號子的舞蹈藝術(shù)。呼喊勞動號子是舞臺藝術(shù)中較為多見的語言藝術(shù)表達形式，可以起到吸引觀眾注意力的作用。演員在舞臺上的大聲呼喚，觀眾對于舞蹈表演就先入為主地理解，可以增加舞蹈的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力。在演員喊號子的過程中，如果配合由舞蹈動作，特別是富于地域特色的舞蹈動作，就會是號子聲的語言表達力藝術(shù)感更強。
二、現(xiàn)代舞蹈中語言運用形式的轉(zhuǎn)變
舞蹈表演中語言運用的傳統(tǒng)形式是對于歌詞的充分利用，在歌詞的配合下，舞蹈的表現(xiàn)力會更強一些，可以增強舞蹈表演效果。隨著觀眾審美層次發(fā)生變化，舞蹈藝術(shù)對于語言的處理也要相應(yīng)地發(fā)生轉(zhuǎn)變，由此而需要創(chuàng)新語言藝術(shù)表現(xiàn)形式。
1）舞蹈表演配合吟誦。在舞蹈表演中配合吟誦，可以對于舞臺藝術(shù)的氛圍起到烘托作用。吟誦的內(nèi)容以古詩詞為主，也可以是用于情感表達的散文，要根據(jù)舞蹈創(chuàng)作意圖進行選擇。這種表演形式可謂是由古詩詞配以舞蹈傳承而來。當表演舞蹈的時候，詩詞有節(jié)奏地引用，可以使舞蹈更富于韻律感，且對于觀眾理解舞蹈內(nèi)涵起到引導(dǎo)作用。當進行吟詠表演的時候，舞蹈的背景那個音樂要弱化，以突出引用的詩文。
2）舞蹈表演配有旁白。蹈藝術(shù)長于渲染舞臺氣氛，以抒情表達為主。一些舞蹈內(nèi)容是以敘事的表演形式展開的，要使舞蹈內(nèi)容能夠被觀眾所理解，就需要配有旁白貫穿于舞蹈情節(jié)當中，其主要的作用是運用語言藝術(shù)對劇情的時間、地點、人物等等背景信息加以介紹。由于情感是通過舞蹈藝術(shù)表演發(fā)揮出來的，旁白則以敘事為主，無需加入評論內(nèi)容，語言表達更為客觀。對于舞蹈和旁白的分配上，旁白只需要介紹劇情即可，其作用是推動劇情向前發(fā)展，使舞臺氣氛封為激烈，并進入到高潮。舞蹈的作用則是用來表達動作強的內(nèi)容，運用舞蹈藝術(shù)提升劇情的表現(xiàn)力。
3）舞蹈表演中的對話交流舞蹈著在表演中，可以通過對話交流的方式對于舞蹈內(nèi)容以介紹，同時還可以引導(dǎo)觀眾對人物的情緒有所了解。對于舞蹈表演中運用對話的語言藝術(shù)表達形式，國外的戲劇作品中有所采用，但是國內(nèi)的舞臺藝術(shù)中還沒有對于該藝術(shù)領(lǐng)域有所開發(fā)。在一些舞臺表演中，語言交流開可以運用幽默滑稽的語言，對于語言的音調(diào)特殊處理，配合舞蹈動作，給觀眾以愉悅感。
三、總結(jié)
綜上所述，現(xiàn)代舞蹈是多種藝術(shù)形式綜合而成的舞臺藝術(shù)。對于觀眾而言，對于舞蹈存在著審美局限，使得舞蹈的情感呈現(xiàn)難以被觀眾所理解。將語言藝術(shù)表達內(nèi)容運用于舞蹈表演中，引導(dǎo)觀眾對舞蹈內(nèi)容以深入了解，可以有效地提升舞蹈表現(xiàn)力。
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